Docenti della scuola: Chi fa (e sa) insegna

Da noi, chi fa insegna!

Un grande staff di docenti, per fumetto, sceneggiatura e illustrazione. 
Tutti professionisti che arrivano da diverse esperienze e che sono pronti a comunicarle agli allievi, seguendo ognuno lungo un percorso di ricerca personale, nel fumetto, nella sceneggiatura e nell'illustrazione.


Laura Scarpa

Direttrice e docente dela nostra scuola, è lei che l'ha pensata e voluta. 
Autrice di fumetti, ha pubblicato in Italia e all'estero, saggista, direttrice e fondatrice della rivista «Scuola di Fumetto».

wikipedia: https://it.wikipedia.org/wiki/Laura_Scarpa

sito web: http://laurascarpa.com/


Franco Saudelli

 

Autore di fumetti, noto in Italia, Francia e USA, creatore di personaggi e storie, da anni la sua produzione è dedicata alla Sergio Bonelli Editore, disegnatore di punta per Dylan Dog e, di recente, per Le storie.

Bio: http://www.sergiobonelli.it/news/franco-saudelli/9378/Franco-Saudelli.html

Patrizia Mandanici

Autrice e disegnatrice, collabora da molti anni con la Sergio Bonelli Editore per varie testate tra cui Nathan Never e un prossimo Tex a colori. La sua raccolta di racconti a fumetti "Cronache dall'ombra" uscita nel 2016 ha ricevuto molte recensioni appassionate.

wikipedia: https://it.wikipedia.org/wiki/Patrizia_Mandanici
sito: https://patriziamandanici.blogspot.it/


Giuseppe Matteoni

Disegnatore e fumettista, ha esordito con Mondadori e su «L'Intrepido», disegnatore di punta e copertinista per Dragonero della Sergio Bonelli Editore, per cui ha collaborato anche a Volto Nascosto. È anche fotografo e webdesigner.

wikipedia: https://it.wikipedia.org/wiki/Giuseppe_Matteoni
sito: http://giuseppematteoni.deviantart.com/


Massimiliano De Giovanni

Sceneggiatore (suo anche un episodio di Lupin Terzo) ed editore (Kappa edizioni e Kappa lab), nasce fondando il gruppo Kappa boys, che è considerato tra gli artefici del successo dei manga in Itala all'inizio degli anni 90. Insegna all'Accademia di Bologna.

wikipedia: https://it.wikipedia.org/wiki/Kappa_boys
sito: http://www.kappalab.it/shop



Ivano Porpora

Scrittore e autore, ha pubblicato nel 2012 "La conservazione metodica del dolore" per Einaudi. In uscita in autunno alcuni libri e romanzi anche per ragazzi.

sito: http://www.einaudi.it/libri/autore/ivano-porpora/0009510



Fabio Visintin

Illustratore e copertinista per le maggiori case editrici italiane, tra cui Marsilio, Fabbri e Mondadori, è anche autore di fumetti, per bambini su «Il Corriere dei Piccoli» e per un pubblico adulto su «Frigidaire» e «Animls». Con il suo volume "Natali neri e altre storie di guerra" ha vinto i premi di Napoli Comicon 2015 Lucca Comics and Games 2015 e il premio delle biblioteche di Roma per il miglior libro a fumetti.

sito: http://www.marsilioeditori.it/lista-autori/scheda-autore/2825/fabio-visintin


Marcella Brancaforte

Illustratrice e artista eclettica, collabora con periodici e riviste e illustra libri, copertine, locandine e progetti di teatro, cui partecipa anche con spettacoli e scene.  È docente Illustrazione presso l'Accademia di Belle Arti di Frosinone e ha insegnato presso varie scuole e Accademie.

sito: http://www.marcellabrancaforte.com/index.php/en/



Gianluca Folì

 

Illustratore anche per ragazzi e copertinista di talento, pubblicato in vari Paesi, ha ricevuto importanti premi internazionali, lavora per le maggiori case editrici italiane e straniere.

video: https://vimeo.com/gianlucafoli
notizie: http://www.designplayground.it/2015/03/intervista-a-gianluca-foli-medaglia-doro-della-society-of-illustrators/


 Oscar Sabini





Artista e illustratore soprattutto per ragazzi, utilizza in maniera magistrale l'arte del collage. Sua anche un'edizione illustrata di Pippi Calzelunghe. 
Pubblicato a livello internazionale tiene corsi sul collage per adulti e per bambini.


sito: http://www.oscarsabini.com/



questi e altri ancora, dietro allo schermo della vostra classe!
per info: segreteria@comicout.org

Corsi Smart di Primavera

Partono a primavera, come tutti gli anni, i corsi Smart:

in sole otto lezioni è possibile fare un corso che introduca concretamente nel mondo del fumetto e dell'illustrazione.
Sopratutto si può fare, grazie a Internet, da qualunque paese del mondo, senza spostarsi da casa e negli orari che preferiamo.

Otto lezioni: ad ogni lezione teorica verrà assegnata una esercitazione pratica da completare in una settimana, perchè teoria e pratica sono importanti in ugual modo. 
Otto lezioni, otto esercizi, otto incontri virtuali per le revisioni. 

I corsi che inizieranno la prima settimana di aprile sono:

1. Fumetto
2. Disegno per illustrazione
3. Sceneggiatura
4. Colorazione professionale con Photoshop

Disegnare è un'arte che si può imparare

Illustrare è un mestiere, che si studia
Disegnare è un piacere alla portata di tutti
Realizzare i nostri sogni è qualcosa che dovremmo sempre cercare di fare

Costo 180 euro + 20 di Associazione a ComicOut

Che cosa serve? Un computer per seguire le lezioni da casa, una mail e uno scanner per inviare i vostri lavori ai docenti. Qualsiasi materiale per disegnare. 

Inviate subito i vostri disegni (almeno 3) a corso@comicout.org
Per il corso di sceneggiatura, inviare un racconto breve e un soggetto di 10 righe  a corso@comicout.org

L'invio dei vostri lavori vi offre un parere di professionisti, consigli e indicazioni e, forse, l'ammissione al corso, ma senza nessun obbligo.
Provare per credere

Corso di sceneggiatura 2015-2016

Sceneggiare, Scrivere, Vivere

A ottobre ricomincia un grande classico dei corsi online: il corso di sceneggiatura.

Il nostro è particolare, perché è un corso incentrato su scrivere i fumetti.

I risultati si vedono già dalle prime lezioni, le esercitazioni vi faranno scrivere, ma vi faranno prima decodificare e manipolare codici e linguaggio del fumetto.

Il fumetto viene letto, guardato, intuito, compreso e infine assimilato.

Non manca il lavoro sulla scrittura moderna e creativa: la gestione delle idee, la scrittura e il trattamento di una storia, gli strumenti per produrre soggetti e sceneggiature professionali.

La nostra scuola è attiva: ogni settimana vi viene affidato un lavoro da svolgere, e avete una settimana per completarlo. Potete scegliere voi dove e quando, gestendo il vostro tempo e i vostri impegni.
La nostra scuola è interattiva: esponete dubbi e idee e ricevete risposte da docenti e compagni di corso. Inviate i vostri lavori e li riceverete discussi e corretti assieme a quelli degli altri compagni di corso.

Come fare per partecipare?

Mandate un vostro racconto racconto e un vostro soggetto di fumetto a: corso@comicout.org 

presentatevi... e vi faremo sapere! :-)

Provare non costa e può aprire nuove strade

Come si impara?

Inviate i vostri lavori alla mail corso@comicout.org

zip!

Vi ammettiamo (o forse no)
Vi iscrivete
(anzi, pre-iscrivete, pagate di meno e potete avere i libri scontati)

zap!

Ora entrate nella classe-blog (da casa vostra)

toctoc

Seguite la lezione, leggete guardate...

oooOOooOOh

Chiedete cagiarimenti, commentate

Bla Bla Bla

Fate l'esercizio, disegnando, scrivendo, lavorandoci nel tempo che avete... 

scrch scrch

e inviate via mail,,, e poi... ecco opere corrette, commenti, revisioni e voi che risistemate il lavoro e diventa più bello

Insomma funziona così

chiaro no?

Sìììììì!

Altrimenti lo ripetiamo: corso@comicout.org
o cercateci su Facebook 

Prima di Pasqua (e subito dopo)

Disegnare è un'arte che si può imparare
Illustrare è un mestiere, che si studia
Disegnare è un piacere alla portata di tutti
Realizzare i nostri sogni è qualcosa che dovremmo sempre cercare di fare

si può fare insieme
si può fare per strada
ma anche attraverso il computer, ovunque voi siate.
abbiamo allievi dall'Australia, da Israele, dal Perù, dalla Romania...
E disegniamo assieme

quaderno di schizzi di ©Bastien Vivès autore francese

Il corso di disegno per l'illustrazione parte dal giorno 8 aprile, per terminare l'8 giugno, 8 lezioni, 8 esercizi, 8 incontri di revisioni. Numero chiuso: 8 allievi.
Costo 180 euro + 20 di Associazione a ComicOut
Che cosa serve? Un computer per seguire le lezioni da casa, una mail e uno scanner per inviare i vostri lavori ai docenti. Qualsiasi materiale per disegnare.

Inviate subito (prima di Pasqua, ora) i vostri disegni (almeno 3) a corso@comicout.org

L'invio dei disegni vi offre un parere di professionisti, consigli e indicazioni e, forse, l'ammissione al corso, ma senza nessun obbligo.
Provare per credere

Domande più frequenti (2)... come funzionano le lezioni? Illustrazione

Eccovi un esempio PARZIALE di una lezione di DISEGNO per l'illustrazione.
Potrete non solo capire, in piccola parte (le lezioni sono diverse per argomenti e metodo, anche a seconda dei vari docenti) il funzionamento del blog-classe, ma anche esercitarvi da subito, a casa vostra, ora!

Sia nel racconto che nell’articolo il disegno ha due ruoli: il primo è di attrarre l’attenzione su quella parte del foglio, su quel progetto. Il secondo è far intuire (e incuriosire a riguardo) l’argomento, il tema del testo.

Nel caso dell’articolo più la problematica, nel caso del racconto il genere e il clima.

Altro discorso le illustrazioni di scolastica e per i manuali o quelle tecniche e scientifiche. Chiarezza ed esemplificazione visiva sono le prime cose. Il segno, anche sia ricco o sintetico,  non deve dar adito a dubbi.

L’illustrazione è narrativa, ma nel caso di immagini-segnale, come copertine e simili, l’illustrazione è anche bandiera, segnale stradale, simbolo e forza centripeta tra mille altre da cui può essere soffocata.

Tutte queste cose stanno alla base dell’illustrazione editoriale.

Costruire immagini con la coscienza di quello che sia illustrare e del rapporto dell’illustrazione con l’editoria.

 Cominciare a dire e ragionare sull'illustrazione. Non vi preoccupate della qualità tecnica, concentratevi sui concetti qui espressi e prima di disegnare GUARDATEVI ATTORNO. La realtà e le illustrazioni sui giornali e libri, che possono farvi da riferimento per stile e modus operandi.

Cominciamo dalla realtà, la più semplice e vicina:

1) prendete una mela, e mettetevi davanti con un pennello e colori ad acqua. Partite a pennellate, senza matita, provate a fare la mela dal vero. Se non riuscite solo a pennello aiutatevi tracciando la forma con la matita.

Questa NON è un'illustrazione ma un DISEGNO. Per ora uno studio dal vero e di forme e colori.

Ora la mela mangiatela, che vi fa bene...

Ecco dunque una spiegazione visiva di come procedere.
Ma con l'esempio di una carota.
Guardate, non fatevi intimorire, e fatene più d'una. I tempi sono veloci (il filmato è in tempo reale) e la tecnica serve a prendere confidenza con il colore e la forma, ma anche la luce, senza sentirsi obbligati dalla perfezione.
Vedrete che le macchie possono dare un'impressione più reale di un disegno perfetto. 
Qui ho usato degli acquerelli buoni (non è necessario), un ecoline color magenta, un pennello grosso Da Vinci qualità media, carta Fabriano A4 liscia, ma anche ruvida... ma anche la A2 funziona... e una carota!
Attenzione, il mio punto di vista della carota non è quello della ripresa che è più dall'alto e di lato.
Non vi sto facendo vedere un bel disegno, ma un metodo semplice per imparare a guardare e disegnare la realtà, che non deve spaventarvi.
Giocate con acqua e colore!
Un consiglio, create con poco colore e un po' d'acqua una base forma della carota (voi la MELA), poi procedete con le zone più scure.
Finché il colore è bagnato (deve esserlo bene, ma senza pozzetti d'acqua) il nuovo colore si mescola, più asciuga più si vedono pennellate e segnetti.
Se volete dare della luce potete aggiungere acqua e asciugarla un po' con lo scottex... provate!


 
Esempio Di Acquerello from Laura Scarpa on Vimeo.

Eccovi una scansione della carota e altre due, come vedete sono diverse.

Potete inviare le vostre mele a corsosdf@ascuoladifumetto-online.com

WORKSHOP con Angelo Stano: Indagatori dell'incubo e gondole

Disegnare Venezia

Dal 4 al 6 luglio Un workshop che unisce il disegno dal vero, in uno scenario unico al mondo, e la creazione di un fumetto.
Dalle calli alla tavola, Venezia entrerà nel vostro immaginario sotto la guida esperta e raffinata di Angelo Stano, disegnatore e copertinista di Dylan Dog, artista dalla sensibilità colta e popolare, che unisce nel suo fumetto il segno dei grandi maestri, come Hugo Pratt, e di un pittore intenso come è Egon Schiele.
Angelo Stano, che è stato per molti anni docente alla Scuola del Fumetto di Milano, ritorna all'insegnamento con per un nuovo workshop, in cui potrà portare gli allievi dall'osservazione del vero, al ritratto di una città e una tavola ambientata a Venezia. 
Angelo ha già disegnato Venezia, proprio in una bella storia di Dylan Dog:

Favola veneziana, come il titolo di una bella storia di Hugo Pratt, si potrebbe chiamare questo weekend, in cui gli iscritti visiteranno e disegneranno la città, con l'insegnamento di Stano e sotto la guida e il supporto di Laura Scarpa, autrice veneziana, cresciuta sotto gli insegnamenti prattiani.
Scoprirete dunque angoli insoliti e interessanti, case e calli veneziane nascoste e segrete, e le riporterete su carta, per creare una storia, le cui migliori tavole complete appariranno poi sulla rivista «Scuola di Fumetto».

Il workshop è aperto a tutti, disegnatori e principianti, ma per essere ammessi occorre inviare domanda, presentandosi (nome, città, studi e lavori) e qualche disegno recente, che permetta di capire se il corso è adatto alla vostra preparazione. 

Il programma prevede:

Venerdì 4 luglio
Ore 14 
Incontro e lezione, teorica cui segue disegno dal vero,tra campielli e callette.
Un'ombra in osteria. Ritratto d'interno.
Cena e serata libere, ma si può scegliere di farlo assieme a Stano e Scarpa.

Sabato 5 
Dalle ore 9
Full immersion
Disegno dal vero e scelta di tematiche per il fumetto
Pranzo libero al sacco o in osteria tipica 
Lezione e disegno del fumetto
Ore 19 
Incontro/tavola rotonda con autori di fumetto veneziani (sono previsti, tra gli altri, Fabio Visintin e Lele Vianello)
e cena "prattiana" (compresa nell'iscrizione) al Graspo de Ua, storico ristorante frequentato da Hugo Pratt

Domenica 6
Ore 9
Completamento della tavola a fumetto
Analisi dei ritmi, composizione e inchiostrazione
Brunch libero
Partenza nel pomeriggio


Il workshop verrà documentato con foto e brevi filmati.
Ai partecipanti verrà lasciato un esclusivo documento ricordo e un attestato di frequenza

Costi:
Iscrizione al corso:
280 euro + 20 di tesseramento all'Associazione Culturale ComicOut
Il prezzo comprende
Il workshop di 3 giorni
L'aperitivo (un'ombra) venerdì 4 alle 19 e 30
La cena di sabato al ristorante storico Graspo de Ua
la tessera associativa (una stampa di un inedito di Gipi)
Il documento ricordo
L'attestato di frequenza

A richiesta possiamo fornire indirizzi di camere a prezzi ridotti, oltre all'ostello.
Ricordiamo che il workshop può essere anche occasione per visitare la Biennale d'Architettura, o semplicemente per una piccola vacanza a Venezia, se venite con un accompagnatore non si annoierà.

Possibilità di iscriversi anche solo come auditori. Potete seguire le lezioni e gli incontri, ma non disegnare o essere corretti. Scriveteci per informazioni e prezzi.

Per tutte le info: corsosdf@ascuoladifumetto-online.com

SCENEGGIATURA... un salto nel buio?

In effetti la prova di lezione che abbiamo postata poco tempo fa ben si accorda, ironicamente, col mestiere di scenggiatore. 

Sceneggiare un fumetto è un po' un salto nel buio.
Le parole che vengono scritte dovranno corrispondere poi a scene disegnate, "recitate", narranti la storia in una sequenza visiva e dialogata. Come verrà? L'interrogativo dipende da due variabili, una è la variabile umana del disegnatore, dipende dalla sua capacità, la sua comprensione di quello che deve rappresentare secondo le nostre indicazioni, e la sua personale interpretazione.
Ci sono sceneggiatori molto dettagliati e imperativi su inquadrature ed elementi di scena, altri più vaghi e che danno importanza soprattutto a fatti e dialoghi, poi molto dipende dal rapporto che si crea tra sceneggiatore e disegnatore, ma in generale occorre sempre essere CHIARI riguardo al clima, alle cose essenziali, a quello che quella vignetta deve raccontare ed esprimere.
La seconda variabile dipende dallo sceneggiatore che, solamente scrivendo e immaginando la scena, non ha completamente sotto controllo (soprattutto alle prime esperienze) quello che poi diventerà il risultato finale.
La sceneggiatura assomiglia a un progetto architettonico, che deve svilupparsi in un'opera conclusa, così accade anche per un testo teatrale, ma soprattutto per video, film e fumetto.

Per questo vi abbiamo proposto un esercizio che permette la completa autogestione dello scrittore: Un fumetto nel buio totale, nel nero, in cui solo il testo dei dialoghi, ma anche il loro e rumori o altro, possano raccontare una piccola storia.
Ecco il primo esercizio che ci è arrivato (ma disegnatori che volete confrontarvi con gli alberi, cercate la lezione più indietro e troverete pane per le vostre matite):

MATTEO

Esercizio scorrevole e corretto. Anche divertente. Il dialogo è ben caratterizzato e ritmato, la botta e risposta è agile, la situazione divertente e la si scopre mano a mano. Bene! Un buon lavoro. 
La perplessità maggiore sta nel finale. 
Questa è una scena che fa parte di una qualche storia più lunga. Forse un inizio? Ma l'ultima vignetta non è molto attraente, non dà un finale non dico alla storia, ma almeno alla scena. 
La donna esce, l'altro la mette in guardia, e poi c'è un "gulp" che distrae e vorrebbe dire forse qualcosa?
Non chiaro questo finale di pagina, anche fosse solo di suspence e dove tutto si rivelasse in una pagina successiva illuminata e disegnata. Spiegacelo meglio. 

Altre tre piccole annotazioni. 

Una è solo grafica: meglio scegliere un carattere senza "grazie", un carattere "bastoni" – cercate in internet che cosa questo significi, se non ne sapete di termini tipografici – magari tutto in maiuscole (stampatello per intenderci) o meglio ancora un carattere più da lettering di fumetto.

La seconda è linguistica: Mettere sempre (in italiano) o 1 o 3 punti esclamativi o interrogativi, non 2. Altrimenti va bene uno interrogativo e uno esclamativo.

La terza è di sceneggiatura: Non è obbligatorio, ma variare il ritmo dei dialoghi nelle diverse vignette potrebbe essere una buona cosa. Anche una vignetta muta, o solo con un rumore, spezza la monotonia, cambia i tempi recitativi, sottolinea una battuta o un fatto. 

In ogni caso un buon lavoro!

Bene, presto un prossimo "allievo" .
Vi ricordiamo che il corso di sceneggiatura inizia tra meno di due settimane, le iscrizioni sono aperte, occorre inviare alle mail indicate nel colonnino a fianco due vostri testi, un racconto breve  e un  soggetto in 20 righe circa, per essere ammessi. 
Il corso terminerà a giugno e lo potete seguire da casa, dal vostro computer, negli orari più consoni ai vostri impegni. Si tratta di 25 lezioni con esericizi annessi. Scriveteci per qualsiasi info o dubbio.
Il corso di fumetto è iniziato da 10 giorni ed è possibile iscriversi, per i ritardatari, inviando prima qualche disegno, schizzi e definitivi, per l'ammissione.

A presto!

Albero e vento... una revisione esercizio

Marco si è già iscritto al corso di fumetto di quest'anno e domani avrà la sua prma lezione. Ma ha anche inviato l'esercizio dell'albero, per tastare il terreno o per cominciare ancora prima. Bene! Così si parte!

Ecco il suo disegno, molto buono. Mi piace particolarmente lo spazio e la presenza delle nuvole.
Ci ha scritto così:
«Sono partito solo con l'albero e la figura sotto ma poi mi sono lasciato prendere e ho aggiunto il resto...»

In realtà Marco non ha aggiunto molto altro, le nuvole appunto, e nell'esercizio non si escludeva che altro ci fosse, perché gli alberi non stanno nel vuoto cosmico, il disegnatore precedente aveva addirittura creato un paesaggio complesso, con case e strade, sicuramente creandosi qualche complicazione in più. Marco invece ha aggiunto solo elementi essenziali funzionali alla sua scena. Le nuvole danno spazio e il senso del vento. Il segno è sicuro. Guardatelo.

 Un po' troppo rapido, soprattutto nella figura molto abbozzata e in alcuni grossi e radi fili d'erba (quelli in ombra. Tutto in funzione del dinamismo, ma un po' troppo storyboard o layout, cioè il rapido disegno che si fa per studiare le scene di un film o un video. Insomma solo un po' più di tempo e cura e il disegno andrebbe davvero benissimo.

Alla mia revisione (indicativa, perché Marco potrebbe dettagliare il disegno a modo suo) ho aggiunto uno spunto di ragionamento. Una lezione aggiuntiva.

Guardate come cambia al scena lasciando molto spazio sotto, molto bianco. La composizione di Marco è corretta, ma vi chiedo di ragionare sulle diverse possibilità di cambiare la scena anche solo con la composizione.
Che effetto vi dà, narrativamente parlando, la seconda scena rispetto alla prima? Che sensazioni? Che impressione? E dove è posto l'albero in entrambe le scene?
commentatelo qui e parliamone. Ecco così funziona al scuola online, commentando assieme...

Un albero (esempio pratico di revisione di esercizi)

In realtà, per un motivo tecnico, la correzione/commento a questo primo albero arrivato in redazione, sarà parziale.
Il disegnatore non era provvisto di scanner, e la foto scattata è molto scura e distorta, oltreché sfocata.
Ma anche in questo modo si può capirne qualcosa. (in alto la versione originale , ehm, raddrizzata un po', e sotto alcune indicazioni in azzurro).

L'albero è davvero molto bello. La chioma si perde oltre al bordo della vignetta. , ma il tronco è possente, dà bene l'idea del volume e della materia rugosa. Buone anche le ombre, qualche incertezza (mi pare) sull'attaccatura di qualche ramo.

Il personaggio è carino, un po' naif, ma azzeccato. La gamba stesa probabilmente andrebbe più corta causa prospettiva, e non capisco che fa: legge una lettera? la posizione, anche della schiena, mi sembra buona.
Un po' strano il tappeto steso perfettamente sotto l'albero e che mi pare un po' grande e lungo, se deve essere tipo telo o stuoia.

Bene anche la strada sullo sfondo, meno bene l'ombra interrotta a terra, ai piedi dell'albero... c'è o non c'è? e dove finisce?

L'errore più grave sta nel paesaggio di case, carine, ma che stonano con l'albero. Sembrano case ritagliate nella carta, senza spessore, e che stanno a ventaglio attorno alla piazza, tipo scenetta teatrale.

Diciamo che il rapporto uomo pianta l'hai colto bene, il paesaggio complesso ti è sfuggito di mano ed è emersa ancora un'aria naive da giocattoli per bambini.

Ma insomma gli indizi sono che hai una buona mano, che dovresti coltivare. o con i nostri corsi, o con l'esercizio, copiando dal vero e creando illustrazioni piccole storie a fumetto.

Non mollare (e comprati uno scanner, ce ne sono di molto economici).

Nessun altro ci prova con questa sfida vegetale?

A scuola con David Lloyd!

C for Comics!

La nostra scuola di fumetto online diventa internazionale!

Già tra i nostri allievi dei corsi e stage regolari, italiani o di lingua italiana, abbiamo chi sta in Svizzera, chi in Australia, chi in Giordania o gira per il mondo. La bellezza dei corsi online è la possibilità non solo di raggiungere chi sta in paesini e province isolate, ma anche chi è in altri paralleli.

Non ci sono orari fissi, non c’è un luogo fisico dove seguire le lezioni. Oggi che internet è diventato il nostro sistema di comunicazione e informazione, non stupisce che possa essere anche un efficiente e dinamico sistema di formazione.

Ma il primo passo internazionale lo facciamo ORA, con l’aggiunta al nostro team di David Lloyd.

David Lloyd diventa il primo insegnante in lingua inglese della nostra scuola, da ottobre!

Lloyd, il disegnatore di V for Vendetta, che creò assieme ad Alan Moore, e di tante opere a fumetti, quali Hellblazer, Storie di guerra, Global Frequency con importanti sceneggiatori, ha anche scritto Kickback, racconti da lui stesso disegnati. Fondatore di una nuova rivista digitale: AcesWeekly.

La sua potenza grafica e narrativa, gli permette di comunicare con grande chiarezza ed efficacia il sentimento del racconto, con un taglio da autore indiscusso, ma con grande popolarità.

Nel mese di OTTOBRE 2013, si terrà un workshop internazionale tenuto da Lloyd, nello spazio virtuale della nostra Scuola di Fumetto Online (di ComicOut), il cui titolo è:

«Ombre, luci, composizione e storytelling per una efficace narrazione a fumetti».

Next Fall 2013, David Llloyd will host a workshop through ComicOut (Scuola di Fumetto online), the Italian NGO about the future and the development of the comic books.

The topic of workshop will be:

«Using Viewpoint and Light To Maximize Effective Storytelling».

Enrollment is open. For any information, please refer to info@ascuoladifumetto-online.com

Lo stage si articolerà in 4 incontri con esercizi con revisioni, tutti tenuti direttamente da David Lloyd, che, oltre  a tenere le lezioni (scritte e disegnate, fatte esclusivamente per il nostro corso) commenterà e revisionerà i lavori degli allievi, richiesti alla fine di ogni lezione.

Senso del workshop

Il corso si pone come un approfondimento e un raffinamento delle proprie capacità di fumettista, in funzione del racconto disegnato e dello storytelling.

Durante le 4 lezioni e i confronti intermedi dello workshop David Lloyd spiegherà e mostrerà come affrontare nel ritmo delle vignette, nella composizione e con l’uso di luci e ombre, il modo più efficace di esprimere la scena, quello che accade e i suoi risvolti drammatici. Sia elaborando sceneggiature date, sia creando la storia da se medesimi.

Ogni vignetta è uno spazio chiuso, nel quale, a seconda di come posizioniamo un elemento e di come rapportiamo al primo gli altri elementi secondari, cambieranno le reazioni tra i personaggi e il significato stesso della scena.

La sequenza narrativa di più vignette è frutto di un complesso passaggio di selezioni e scelte, che – se ben fatto – permette al racconto di svolgersi nel migliore dei modi.

Ogni figura nel fumetto ha un peso e un senso a seconda della sua disposizione nello spazio, ma anche per come la luce la colpisce, o per il suo situarsi in zone d’ombra. L’ombra e la luce sono gli elementi che ci permettono di vedere e di distinguere la spazialità degli elementi, ma nel fumetto diventano anche costruzione di sentimenti e di aspetti psicologici.

Ognuno di noi ha provato da bambino a giocare con una lampada davanti a uno specchio, e sappiamo per esperienza quanto le zone d’ombra abbiano un significato che va ben aldilà del buio come assenza di luce.

David Lloyd, che è senza dubbio un maestro dell’uso dei chiaroscuri in senso drammatico e compositivo, insegnerà in questo corso a sfruttare tutti gli elementi in funzione di uno storytelling solido e di impatto, base per chiunque voglia raccontare a fumetti.

Informazioni tecniche

Il corso è a numero chiuso (20 allievi) e previa selezione.

Ci si può iscrivere avendo già compiuto 18 anni (o con ammissione speciale e firma dei genitori), dimostrando di avere già discrete basi di fumetto e disegno. Inoltre è richiesta una conoscenza di base della lingua inglese.

Non serve essere abili col parlato, ma saper leggere e scrivere domande e commenti in inglese, che sarà la lingua di tutto il corso.

Per iscriversi:

Per iscriversi: inviare alla mail corsosdf@ascuoladifumetto-online.com

• un breve curriculum o dei cenni biografici (età, luogo, esperienze di studi, lavori e disegno)

• la motivazione all’iscrizione in 40 o 50 parole

• 4 immagini originali complete (di cui almeno 2 tavole di fumetto) e 3 o 4 schizzi e studi.

Solo dopo aver ricevuto l’ammissione da parte della Scuola e dal docente, si potrà procedere con l’iscrizione.

Una volta ammessi, l’iscrizione al corso è di 200,00 euro + iscrizione all'Associazione Culturale ComicOut di 30,00 euro.

Chi è socio dell’Associazione Culturale ComicOut, per l’anno 2013, non dovrà pagare nuovamente l'iscrizione.

Per qualsiasi dubbio e approfondimento consultate il blog ascuoladifumetto-news.blogspot.com o scrivete alla mail sopra indicata.