Domande più frequenti (3): a che età?

domanda: c'è un'età più adatta per imparare o un limite di a cui ci si può (o non ci si può) iscrivere?

D
"Ho 42 anni (o 48, o 55...) sono troppo vecchio per iscrivermi al corso?"

R
La risposta è no. Puoi iscriverti anche dopo i 50!
In genere nei corsi regolari abbiamo allievi dai 20 anni ai 50 e oltre. 
I nostri corsi sono professionali, ma si rivolgono anche a chi non ha potuto, da ragazzo, trovare il tempo per frequentarne e provare la professione.
Le capacità di apprendimento sono variabili per carattere ed esperienza, molto più che per età.
Nei corsi online, più che in quelli frontali, nessun problema di rapporto con insegnanti e tra allievi, anzi si creano delle belel collaborazioni e amicizie tra 20enni e 40enni... una nostra allieva di 18 anni incoraggiò a sperimentare un compagno di classe di 42!
Nessun problema legato alla "mano" o allo stile che può essere già troppo formato e irrigidito, anzi molti "vecchi" hanno ottenuto ottimi risultati. Il limite semmai è dato da impegni di casa , lavoro, famiglia... cioè di tempo!
Si può imparare sempre, e autori che hanno iniziato tardi (per non parlare di scrittori) sono in buon numero. 
Un limite c'è, ma non nella scuola: è difficile che, dopo una certa età, se si ha un lavoro consolidato, fare fumetti diventi una nuova professione a tempo pieno. Il che non esclude la possibilità di farne un secondo lavoro o semplicemente un'attività che dà soddisfazioni e piacere. Di solito si realizza un sogno che da ragazzi è rimasto nel cassetto, ma può essere anche un modo di scoprire nuove strade. Soprattutto oggi in cui cambiare lavoro è frequente. 
La ricerca non ha età, per fortuna!


D
 "Mio figlio va ancora alle scuole medie, quanto dovrà aspettare per iscriversi?"

R
Non deve aspettare. Da quest'anno è aperto il corso GIOVANI. Per ragazzi dai 12 anni ai 18. Basta essere motivati, pronti a buttarsi nell'impresa e avere, ovviamente, il consenso dei genitori. 
Per i più piccoli seguire un corso online può essere anche più naturale, ma certo è meno istintivo. Proprio per questo quest'anno abbiamo lanciato un CORSO SPECIALE PER GIOVANISSIMI! Gli allievi faranno parte di una classe/blog in cui scambiarsi idee e confrontarsi, ma ogni allievo sarà seguito personalmente dal suo tutor, e potrà dialogare direttamente e privatamente attraverso skype o una chat in alcuni incontri regolari.

Il corso YOUNG è pensato adeguatamente alle conoscenze anatomiche e tecniche dei ragazzi, per stimolarli ad approfondire e a creare sia nel disegno che nella scrittura di storie. Inoltre i corsi svolgendosi a casa permettono ai ragazzi di avere i primi contatti nel mondo del fumetto in totale sicurezza e controllo, senza doversi spostare, e gestendo la frequentazione nel rispetto dell'anno scolastico e dei compiti della scuola che frequentano. 
Le lezioni sono pensate sia con attenzione alle letture fumettistiche degli allievi e  relativamente alle date della scuola, in modo da non influire negativamente e a permettere a tutti gli studenti di dedicarvisi con serenità.
Il corso tra l'altro è in un'offerta lancio a un prezzo particolarmente amico e con il supplemento gratuito del tutor, che rende adatto il corso anche ai più giovani (in alcuni casi anche per chi ha meno di 12 anni).

Le domande più frequenti: Lezione ESEMPIO di fumetto

UNA LEZIONE PER TUTTI!
Vi ricordiamo che i corsi di fumetto esistono nel primo anno BASE, Il secondo anno BIG, e il corso YOUNG, per gli studenti tra i 13 e i 18 anni.
(inoltre ci sono i corsi di sceneggiatura, illustrazione e Photoshop).

Vi chiedete come si svolgono le lezioni online? Ebbene ve ne postiamo un esempio e se volete fare l'esercizio ve lo commenteremo come un vero compito in classe:

CORPO E SPAZIO

Disegnare dal vero è sempre importante, ricordatevelo… d’altra parte è la base per osservare e capire (ma non scordatevi di guardare anche i grandi disegnatori e pittori... i GRANDI).

In un incontro all’Auditorium Gipi ha detto: “dentro non siamo niente, solo se guardiamo, capiamo, badiamo a quello che sta fuori di noi potremmo fare qualcosa!”.

Che cosa vuol dire Gipi?

Che se noi disegniamo solo un nostro pensiero questo si chiuderà in un cerchio il nostro io e i nostri pensieri.

Noi invece ci siamo, soprattutto se guardiamo fuori di noi. Se sappiamo guardare il mondo, allora il NOSTRO SGUARDO sul mondo dirà delle cose.

Tutti i disegnatori sono pulcini che rompono il guscio di un uovo.

Fino a quel momento (sia che siano rimasti a casa o che siano dei vagabondi) hanno probabilmente osservato la realtà come un proprio corpo, un guscio riferito a se stessi.

Disegnare vuol dire spingersi nel mondo. Ma noi, noi i pulcini guardiamo, becchiamo, e poi lo raccontiamo.

Noi siamo certamente la nostra misura del mondo, ma non il centro.

Quando avevo 11 anni, in prima media, il mio professore di disegno ci fece fare una copia dal vero. Semplice: una bottiglia (come quelle da vino… vuota).

Ce l'avevo davanti, mi misi con cura, Io la disegnai con attenzione… Credevo!

Invece avevo disegnato la mia idea di bottiglia.

Infatti, anche se avevo curato i dettagli, la linea ecc. l’avevo disegnata così.

Il professore arrivò e mi disse: sbagliato! E mi fece vedere come avrei dovuto disegnarla se avessi copiato dal vero. E non era una regola, era il mio punto di vista quello che non avevo disegnato.

Dovevo disegnarla così, perché stavo seduta in basso e la vedevo così.

Infatti dal mio banco il mio occhio era di poco più basso della bottiglia.

Ecco diversi modi di disegnarla a seconda dei diversi punti di vista.

Provate a farlo con oggetti vari. 
GUARDATE.
Senza disegnare, con la macchina fotografica, col cellulare. Non importa la qualità della foto, basta che capiate come cambia il mondo con i diversi punti di vista.

 

Lo vedete, ci sono angolazioni in cui capiamo perfettamente com'è la bottiglia e altre meno...

Ora osservate.

Osservate, osservate.

Ma quando solo guardiamo abbiamo difficoltà a VEDERE, ci sembra di aver visto, in realtà ne abbiamo un’impressione generale, che spesso corrisponde a una nostra IDEA dell’oggetto (come io l’avevo della bottiglia).

Prendiamo l’esempio di un albero.

Ecco come lo disegna un bambino, ma anche un principiante (e molti autori alle prime armi, ahimè).

Non c’è invece disegnatore che non ami appassionatamente gli alberi.

Con le mie orecchie l’ho sentito dire da Gipi, da Vittorio Giardino e da Tanino Liberatore… e poi basta guardare i disegni e si capisce che anche Pazienza o Moebius  o altri ancora fanno parte del gruppo “adoratori degli alberi”, Taniguchi ha dedicato una storia intera a un olmo…

Moebius. albero come potenza della natura e mondo misterioso

Pazienza qua si ispira al Giappone

Pazienza: alberi come disperazione

Sergio Toppi, alberi come antichità e origine del mondo

Taniguchi, albero come rapporto con la natura e lo spirito

 

L'albero come punto di fantasia, storia e forza 

Se copiate dal vero, guardano e costruendo, capirete il volume e la struttura delle cose e potrete disegnarle bene.

Mentre le figure inanimate stanno ferme, hanno cioè una forma e, in genere, la mantengono, o la variano per forze esterne e loro elasticità (le stoffe, per esempio, o le corde, o le foglie) la figura umana e gli animali si muovono e cambiano continuamente postura, addirittura si accorciano e allungano, almeno apparentemente. Studiare quindi le proporzioni e i volumi di una figura, vuol dire capirne scheletro, muscoli e movimenti.

Allora vi posto qui qualche immagine, uno schema di riferimento… bene, non badateci troppo. Esiste, tenetene conto, ma solo dopo aver osservato dal vero.

scheletro: colonna vertebrale e postura.

Proporzioni ideali, anche eroiche (ma abbastanza realistiche)

proporzioni decisamente molto ideali, superoistiche,  la testa è abbastanza piccola e il corpo slanciato e statuario...

Questo sia per voi la base della costruzione del corpo e di un personaggio. Per ora restiamo a una base teorica, con questi schemini, e  a quella pratica con l'osservazione della realtà.

Esercizio, una figura umana in rapporto a un albero, disegno solo a matita. 

La persona può andare in altalena (appesa ai rami) essersi arrampicata sull'albero, sedere sotto a leggere o abbatterlo con l'accetta, cogliere frutta, potarlo o seplicemente stare alla sua ombra... decidete voi. 

Potete usare qualsiasi stile, il vostro o quello che vorreste avere.

Ma PRIMA di disegnare andate fuori e guardatevi bene gli alberi.

Copiateli, prendete appunti, schizzi, foto.

POI andatevi a sfogliare i vostri fumetti preferiti e guardate come vengono disegnati i soggetti che voi state per disegnare.

Poi chiudete i libri e inventate il vostro albero. Il vostro personaggio.

Vi saluto con questo disegno di Taniguchi... un bell'esempio di figura e albero inseriti in uno spazio (ma voi disegnate solo personaggio e albero e un po' di terreno, non complichiamoci la vita!!!).

Potete inviare i vostri disegni, scansionati a 150 dpi, alla mail: corsosdf@ascuoladifumetto-online.com   successivamente li vedrete qui postati con le correzioni.
Inoltre potete chiedere, commentando questo post, chiarimenti e spiegazioni. ecco avete visto un  tipo di lezione del corso. Ma ci sono lezioni diverse, anche filmate.
Il principio didattico è sempre quello:

lezione
commenti, discussione, domande
esercizio
revisione esercizio con ulteriore approfondimento della lezione
commenti ecc...

A presto

Esercizi (domande più frequenti 2 - illustrazione)

Ecco arrivato velocemente il primo esercizio, della lezione esemplificativa di disegno per l'illustrazione. Esercizio utile e piacevole per tutti quelli che amano disegnare... anche se magari non sanno o non hanno studiato per farlo.

Marta ci scrive, e manda una piccola e bella mela gialla.

quello che salta agli occhi è proprio il piacere del colore, della materia, l'acquerello, e delle sue "macchie", il contorno è impreciso per questo, e se si perde la liscia curva della mela, si acquista in luce e sapore... un po' come le mele selvatiche rispetto a quelle troppo trattate.

Ho un paio di piccole, davvero piccole perplessità.

Il picciolo è spostato, sì, la curva della mela è troppo abbondante a sinistra e sotto e il gambo (e torsolo) sembrano non essere centrali. È normale un errore del genere quando si procede a macchia, senza struttura, ma ricordati che semmai dovrebbe essere il contrario, per questioni prospettiche...

mi piace molto l'ombra sotto, l'appoggio. la mela non ha invece un chiaroscuro che mi accentui la sfericità... ti ha fregato il verde che stava sopra e il giallo (più luminoso come colore) che stava sotto.

Questo per la verosimiglianza, il disegno ha invece una sua luce, che avrebbe reso di più se la foto fosse stata migliore.

In mancanza di scanner, come era per Marta, ricordatevi di fare le foto in piena luce solare e con riflessi bianchi, la carta e i colori cambiano tono se vicino c'è il verde delle piante o un muro appena rosato, o sopra un cielo blu... o se c'è poca luce.

Brava Marta, mi piace molto questo acquerello, ti consiglio di continuare questo agosto, i soggetti sono molti, parti da frutta e verdura, poi foglie, fiori, sassi, e poi oggetti fatti dall'uomo, bicchieri quaderni... piccole composizioni... spero ti divertirai... e se ti interessa il corso direi che sembri adatta, ma mandaci qualche tuo disegno, verifichiamo sempre a che cosa siate più adatti :)

Domande più frequenti (2)... come funzionano le lezioni? Illustrazione

Eccovi un esempio PARZIALE di una lezione di DISEGNO per l'illustrazione.
Potrete non solo capire, in piccola parte (le lezioni sono diverse per argomenti e metodo, anche a seconda dei vari docenti) il funzionamento del blog-classe, ma anche esercitarvi da subito, a casa vostra, ora!

Sia nel racconto che nell’articolo il disegno ha due ruoli: il primo è di attrarre l’attenzione su quella parte del foglio, su quel progetto. Il secondo è far intuire (e incuriosire a riguardo) l’argomento, il tema del testo.

Nel caso dell’articolo più la problematica, nel caso del racconto il genere e il clima.

Altro discorso le illustrazioni di scolastica e per i manuali o quelle tecniche e scientifiche. Chiarezza ed esemplificazione visiva sono le prime cose. Il segno, anche sia ricco o sintetico,  non deve dar adito a dubbi.

L’illustrazione è narrativa, ma nel caso di immagini-segnale, come copertine e simili, l’illustrazione è anche bandiera, segnale stradale, simbolo e forza centripeta tra mille altre da cui può essere soffocata.

Tutte queste cose stanno alla base dell’illustrazione editoriale.

Costruire immagini con la coscienza di quello che sia illustrare e del rapporto dell’illustrazione con l’editoria.

 Cominciare a dire e ragionare sull'illustrazione. Non vi preoccupate della qualità tecnica, concentratevi sui concetti qui espressi e prima di disegnare GUARDATEVI ATTORNO. La realtà e le illustrazioni sui giornali e libri, che possono farvi da riferimento per stile e modus operandi.

Cominciamo dalla realtà, la più semplice e vicina:

1) prendete una mela, e mettetevi davanti con un pennello e colori ad acqua. Partite a pennellate, senza matita, provate a fare la mela dal vero. Se non riuscite solo a pennello aiutatevi tracciando la forma con la matita.

Questa NON è un'illustrazione ma un DISEGNO. Per ora uno studio dal vero e di forme e colori.

Ora la mela mangiatela, che vi fa bene...

Ecco dunque una spiegazione visiva di come procedere.
Ma con l'esempio di una carota.
Guardate, non fatevi intimorire, e fatene più d'una. I tempi sono veloci (il filmato è in tempo reale) e la tecnica serve a prendere confidenza con il colore e la forma, ma anche la luce, senza sentirsi obbligati dalla perfezione.
Vedrete che le macchie possono dare un'impressione più reale di un disegno perfetto. 
Qui ho usato degli acquerelli buoni (non è necessario), un ecoline color magenta, un pennello grosso Da Vinci qualità media, carta Fabriano A4 liscia, ma anche ruvida... ma anche la A2 funziona... e una carota!
Attenzione, il mio punto di vista della carota non è quello della ripresa che è più dall'alto e di lato.
Non vi sto facendo vedere un bel disegno, ma un metodo semplice per imparare a guardare e disegnare la realtà, che non deve spaventarvi.
Giocate con acqua e colore!
Un consiglio, create con poco colore e un po' d'acqua una base forma della carota (voi la MELA), poi procedete con le zone più scure.
Finché il colore è bagnato (deve esserlo bene, ma senza pozzetti d'acqua) il nuovo colore si mescola, più asciuga più si vedono pennellate e segnetti.
Se volete dare della luce potete aggiungere acqua e asciugarla un po' con lo scottex... provate!


 
Esempio Di Acquerello from Laura Scarpa on Vimeo.

Eccovi una scansione della carota e altre due, come vedete sono diverse.

Potete inviare le vostre mele a corsosdf@ascuoladifumetto-online.com

Le domande più frequenti (1): come faccio a iscrivermi?

FACILE iscriversi basta fare un versamento e inviarci la ricevuta, secondo le nostre indicazioni via mail, ma prima....

Prima, bisogna essere ammessi.

E come?
Anche questo non è difficile.
Scriveteci alla mail della segreteria, cioè QUA specificando:
• La vostra età
• I vostri studi e/o lavori
• Il motivo del vostro interesse al corso.
• Ma assieme inviateci qualche vostro campione (disegni o testi), noi vi daremo prima di tutto un parere e qualche consiglio, sarete ammessi se dimostrate di avere le basi sufficienti e una capacità, che vi permetta di sfruttare al meglio la scuola e, nel caso di dubbi, vi indirizzeremo al corso più adatto.

Ecco che cosa inviare per essere ammessi ai diversi corsi: 

CORSO DI FUMETTO 1
CORSO DI FUMETTO 2 (difficile esserci ammessi direttamente)
e CORSO DI FUMETTO YOUNG
Almeno 3 disegni completi, vostri, cioè che non siano semplici copie di altri disegni. 
Tra questi meglio sarebbe che ci fosse almeno una pagina a fumetti, e comunque scene ambientate.
Inoltre...
Qualche schizzo o studio a matita, per vedere  come costruite e come disegnate.
Se e solo se, amate anche scrivere, un'idea di fumetto (un soggettino o sotto forma di racconto)

Aggiungete, se vi va, qualche commento ai disegni.
Attenzione, inviate disegni abbastanza recenti, ma soprattutto NON molto vecchi, che non abbiano più di un anno o due.

CORSO DI SCENEGGIATURA 1
Cercate di scrivere in modo piacevole la vostra mail, raccontandoci anche le vostre letture preferite.
• 1 vostro racconto breve (massimo due cartelle, preferibilmente), controllando prima che non ci siano refusi... ;)
• Un soggetto di fumetto, di massimo una cartella, sempre di vostra libera creazione (ma è possibile utilizzare anche un personaggio esistente).
Se e solo se, amate anche disegnare, anche qualche schizzo o studio a matita o quello che preferite.

Nota Bene: per "cartella" si intende una pagina di circa 1.800 battute, spazi compresi.
Un racconto è una narrazione breve, in forma letteraria, mentre il soggetto è la trama  di un racconto (a fumetti, in questo caso).

CORSO DI ILLUSTRAZIONE
Almeno 3 disegni completi, vostri, cioè che non siano semplici copie di altri disegni. 
Tra questi meglio sarebbe che ci fossero scene ambientate e comunque qualche cosa a colori.
Inoltre...
Qualche schizzo o studio a matita, per vedere  come costruite e come disegnate.

Aggiungete, se vi va, qualche commento ai disegni.
Attenzione, inviate disegni abbastanza recenti, ma soprattutto NON molto vecchi, che non abbiano più di un anno o due.

CORSO DI COLORAZIONE
Almeno 3 disegni completi ( meglio a colori, ma anche in bianco e nero), vostri, preferibilmente, o semplici copie di altri disegni, nel cui caso andrà specificato il soggetto copiato. 
Tra questi meglio sarebbe che ci fossero scene ambientate.
Anche se alcuni dei vostri disegni fosse in bianco e nero, comunque almeno due dovrebbero essere colorati, in digitale.
Meglio aggiungere qualche schizzo o studio a matita con chiaro-scuro, per vedere  come costruite le ombre.
Specificate quale Photoshop usate, è obbligatoria una minima base di conoscenza.

Aggiungete, se vi va, qualche commento ai vostri lavori.
Attenzione, inviate disegni abbastanza recenti, ma soprattutto NON molto vecchi, che non abbiano più di un anno o due.

PER TUTTI
INVIATE MATERIALE LEGGERO MA LEGGIBILE. In genere (per le immagini, ovviamente) inviate jpg o simili che non pesino più di 500 k. (base del disegno 1000 pixel), in scala di grigio o in RGB.


QUANDO AVRETE INVIATO, attendete, poche ore o al massimo due giorni, e avrete  la risposta e qualche commento, inoltre le spiegazioni su come iscrivervi o quant'altre a rispondere a vostre domande.

Ma ci raccomandiamo, quando ci scrivete per avere informazioni, meglio inviare subito il materiale: poche informazioni di presentazione su di voi e i disegni o i testi che vi abbiamo scritto in questo post, avrete così una risposta più completa e personalizzata.

Seguiteci e saprete di giorno in giorno più dettagli e informazioni.
Ricordate: PER CHI SI PRE-ISCRIVE ENTRO IL 10 AGOSTO rateazione in 3 tranche senza aumento di costi.
ALTRE INFO anche sul sito ascuoladifumetto-online.com 

Ricordate che anche in una sola pagina si può dire tanto... persino tutta la storia d'Italia (almeno secondo Andrea Pazienza)

I CORSI 2014-2015 (Fumetto, illustrazione e altro...)

Ecco il calendario ufficiale aggiornato dei corsi.

I corsi sono TUTTI ONLINE, li seguite dal vostro computer negli orari più comodi!
Gli insegnanti vi seguono e correggono personalmente.

Entro settembre si aggiungeranno alcune piccole novità e workshop, continuate a seguirci.

PER CHI SI PRE-ISCRIVE ENTRO IL 10 AGOSTO
rateazione senza aumento

Per potersi iscrivere ai corsi di fumetto, illustrazione, sceneggiatura e altri occorre:

• avere un collegamento internet e, possibilmente, uno scanner

• essere ammessi previo invio di materiali

• essere associati a ComicOut (tessera di 20 euro valida per l'anno scolastico)

• essere maggiorenni o avere l'approvazione di genitori o tutori

per altre informazioni scrivete qui.

CORSI 2014-2015 (da ottobre a giugno)

CORSO DI FUMETTO 1

rivolto a giovani e adulti dai 18 anni in su

28 lezioni da ottobre a giugno

 € 460,00

Questo corso si intende come un primo anno formativo, che potrebbe venir approfondito in un secondo anno.

MATERIE E ARGOMENTI

• Definizione di fumetto e metodi di lavoro

• Codici e loro utilizzo

• Inquadrature, piani e campi: sceneggiatura e disegno

• Lettura, desceneggiatura e analisi di fumetti

• Disegno, costruzione sul foglio

• Anatomia, disegno del corpo umano

• Stilizzazione e costruzione del pupazzo comico

• Basi della prospettiva

• Prospettiva intuitiva legata alla narrazione nel fumetto

• Generi e stili

• Storyboard e schizzi di preparazione

• Documentazione e suo utilizzo

• Rapporto con l’immagine fotografica

• Invenzione del disegno e elaborazione della memoria

• Matita e china

• Diversi tipi di inchiostrazione, materiali diversi

• Pennino e pennello

• Composizione

• Uso del computer, scansione e rielaborazione

• Dall’idea al soggetto alla sceneggiatura

• Costruzione dei personaggi, eroi, spalle, antagonisti...

• Caratterizzazione fisica e psicologica dei personaggi e diversi stili

• Messa in pagina e ritmo narrativo

• Dialoghi, lettering, onomatopee

• Uso del colore e sue basi, quadricromia e tricromia

• Rapporto con la sceneggiatura, documentazione, interpretazione

• Analisi del fumetto contemporaneo e del mercato, in vista di scelte personali

CORSO DI SCENEGGIATURA 1

rivolto a giovani e adulti dai 18 anni in su

25 lezioni  da ottobre a giugno

€ 400,00 

Questo corso si intende come un primo anno formativo, che potrebbe venir approfondito in un secondo anno.

MATERIE E ARGOMENTI

• Definizione di fumetto e metodi di lavoro

• Codici e loro utilizzo

• Inquadrature, piani e campi: linguaggio iconico

• Lettura e desceneggiatura di fumetti e di sceneggiature

• Scrittura, regole e scelte linguistiche

• Analisi del fumetto contemporaneo e del mercato

• Generi e stili

• Idea: come nasce e come crearla

• Soggetto: come scriverlo e rielaborarlo

• Dal soggetto alla sceneggiatura

• La scaletta

• Costruzione de personaggi, eroi, spalle, antagonisti...

• Caratterizzazione fisica e psicologica

• Messa in pagina e ritmo narrativo

• Dialoghi, forma, misura e caratterizzazione

• Rapporto col disegnatore, indicazioni, documentazione, storyboard

• Come scrivere per serie e personaggi preesistenti

• Come presentare un soggetto

CORSO AVANZATO DI FUMETTO (2)

rivolto a giovani e adulti dai 18 anni in su, che abbiano superato brillantemente il primo anno di fumetto o che siano già con una certa preparazione nella materia.

18 lezioni dai primi di ottobre a giugno)

€ 300,00 (per chi viene dal primo anno -10%: 270,00)

MATERIE E ARGOMENTI

• Disegno dal vero e passaggio al disegno creativo

• Anatomia, interpretazione del corpo umano nello spazio e in movimento

• Stilizzazione del segno e il comico, strade nuove e nuovi autori

• Basi della prospettiva, ombre, ambienti: il racconto aldilà dei personaggi

• Segno e narrazione nel fumetto

• Generi e stili: una scelta (o più scelte)

• Storyboard e schizzi di preparazione

• Diversi tipi di inchiostrazione e materiali diversi

• L’uso del computer, diversi programmi

• Il colore, valori psicologici, narrativi e descrittivi

• Studio di un progetto editoriale

• Presentazione di un progetto editoriale

• Messa in pagina e ritmo narrativo

• Scelta secondaria, illustrazione, vignetta ecc.

• Sperimentazione

• Analisi del fumetto contemporaneo e del mercato

COMICS YOUNG – CORSO DI FUMETTO PER GIOVANI

rivolto ai ragazzi dai 12 ai 18 anni.

15 lezioni prezzo speciale di € 200,00 

Il corso si intende come formativo e atto a fornire le basi del linguaggio del fumetto e un avvio al disegno per giovani appassionati, adeguandosi alle diverse età e propensioni degli allievi.

MATERIE E ARGOMENTI

• Definizione di fumetto e processo creativo

• Inquadrature, piani e campi: i codici del fumetto

• Disegno, il foglio bianco e la storia

• Costruire un personaggio

• Stilizzazione e costruzione del pupazzo

• Basi della prospettiva e suo uso nel fumetto

• Raccontare una storia

• Generi e stili: manga, comico italiano, disneyano, realistico bonelliano, fantascienza, sentimentale, di magia...

• Costruzione dei personaggi, eroi, spalle, antagonisti...

• Dalla storia allo Storyboard

• Documentazione e schizzi di preparazione

• Matita e china

• Ambientazioni e scene

• Uso del colore e sue basi

• Dialoghi

• Lettering, onomatopee

• Finali di storie

CORSO BASE DI ILLUSTRAZIONE - 1

dai 18 in su

corso diviso in due tranche a cui si può accedere separatamente

22 lezioni prezzo speciale di 350,00 euro

Il corso offre basi del disegno rivolto all'illustrazione (prima parte) e alle prime nozioni dell'illustrazione editoriale (seconda parte) ci si può iscrivere anche solo ad uno dei due corsi, secondo le proprie esigenze e interessi e quanto suggerito dalla scuola.

perciò può anche dividersi così:

Corso di disegno per l'illustrazione, base 8 lezioni = € 180 

+

Corso base di illustrazione editoriale e creativa 13 lezioni = € 230 

MATERIE E ARGOMENTI

• Disegno, segno e stili

• Disegno, il rapporto con la realtà e la costruzione al di fuori da preconcetti.

• Sviluppo del disegno, e il rapporto con il foglio bidimensionale

• Stilizzazione e costruzione della figura

• Basi della prospettiva

• Definizione di illustrazione e metodi di lavoro

• Uso del colore e sue basi

• Composizione

• Il segno e lo stile, in rapporto alla comunicazione

• Teoria del colore e sua applicazione

• Analisi del settore e scelte al suo interno

• Il collage come forma creativa13

• Il collage com espressione dello spazio

• Materiali: a partire da immagini, rielaborazioni e illustrazioni

• Rapporto con l’immagine fotografica

• Composizione e l’importanza del bozzetto

• Il testo e l’immagine, un rapporto complesso

• Copertine, l'elemento grafico del disegno

• Gestione degli spazi e comunicazione

• Studio di un’immagine, documentazione e schizzi di preparazione

• Tecniche diverse manuali

• Computer tecniche di acquisizione e rielaborazione

• Creazione digitale

• Problemi di stampa

• Diversi stili per diversi progetti

• Utilizzo di tecniche appropriate

• Costruzione di un progetto o di un portfolio

• Analisi del mercato attraverso testimonianze di editor

CORSO DI COLORAZIONE DEL FUMETTO A PHOTOSHOP

dai 18 in su

corso diviso in due tranche a cui si può accedere separatamente

16 lezioni prezzo speciale di € 400,00!

8 lezioni colorazione digitale base: € 230,00

Corso diviso in due parti, a cui si può accedere singolarmente.

Una base di colorazione professionale e creativa, per chi ha solo un'infarinatura a Photoshop.

Un secondo livello di approfondimento rivolto a chi già ha un buon uso della colorazione digitale e inizia la professione, ed è interessato ad accedere a nuove possibilità del lavoro editoriale e del fumetto.

MATERIE E ARGOMENTI

• teoria del colore

• RGB e CMYK

• Photoshop e programmi similari, le basi

• acquisizione allo scanner

• rielaborazione e correzione delle immagini

• uso dei livelli

• luci e ombre

• disegno digitale

• uso creativo di Photoshop e di programmi similari

8 lezioni colorazione professionale per coloristi digitali. 230,00

MATERIE E ARGOMENTI­

• Teoria del colore

• Schermo e carta

• Colorazione editoriale del fumetto

• Utilizzo dei livelli

• separazione del nero

• colorare il segno

• colori base

• texture e inserimenti

• ombre e luci

• effetti speciali

• scrittura onomatopee

• verso la stampa

Attenzione! I corsi sono a numero chiuso. Non ci si può iscrivere una volta che siano iniziati (dopo la seconda lezione)

Non più di 25 allievi (e non meno di 5)

A ogni corso si può accedere solo dopo selezione, inviando disegni, testi o altro materiale come richiesto nel sito alla voce del corso specifico.

METODO

I nostri corsi sono esclusivamente online.

Basta avere un computer!

Le lezioni si ricevono su blog di “classe” esclusivi a inviti,

cui possono accedere solo allievi e insegnanti

del singolo e specifico corso.

Con comunicazioni dirette insegnate-allievo che avvengono direttamente attraverso il blog e via e-mail.

Compiti, esercizi e prove di lavoro saranno corretti personalmente dal docente che li ha assegnati e commentati collettivamente.

LEZIONI E CORREZIONI

Ogni corso si svolge in un blog a inviti, che equivale alla classe.

Nel blog-classe settimanalmente viene postata la lezione (scritta, illustrata e talvolta filmata) e attraverso i commenti gli allievi discutono tra loro e con gli insegnanti e pongono domande, sempre nei commenti gli insegnanti rispondono e dialogano con gli allievi.

A ogni lezione viene abbinato un esercizio o una simulazione di lavoro da eseguire.

Anche questi esercizi, una volta fatti dall'allievo e poi spediti via mail alla scuola, vengono rivisti dal docente e, con revisioni e commenti postati nel blog. Saranno dunque rivisti e commentati insieme, dal docente, e utilizzati in ulteriori approfondimenti della lezione.

All’interno del corso gli allievi creeranno delle loro opere e progetti, per sviluppare, attraverso il rapporto fitto e continuo della comunicazione in internet, un portfolio e un'opera personali.

NON CI SONO ORARI

Le lezioni vengono pubblicate sul blog-classe, a cadenza settimanale, per permettere grande flessibilità di frequenza per chi lavora o studia (ognuno può accedere alla lezione nei giorni e orari più agevoli, meglio se nei nei limiti della settimana, per non restare indietro nel succedersi delle lezioni).

Cadenza settimanale anche per i compiti, gli esercizi e le successive correzioni e discussioni.

Le lezioni (e le revisioni) rimangono online durante tutta la durata del corso, sempre accessibili per ripassi e riletture.

A fine anno un attestato di frequenza del corso (che non ha validità statale o legale) e una valutazione privata di caratteristiche e progressi.

Le lezioni sono tenute da autori importanti e rappresentativi del fumetto e dell’illustrazione in Italia.

Sono previsti anche partecipazioni di esperti e di editor.

Coordinamento generale e insegnamento a cura di Laura Scarpa.

Tra i docenti: sceneggiatori come Massimiliano De Giovanni, Alfredo Castelli, Roberto Recchioni, Antonio Serra, Gianfranco Manfredi, Francesco Artibani; autori tra cui Franco Saudelli, Roberto Baldazzini, Silvia Ziche, Patrizia Mandanici, Ratigher, Tuono Pettinato, Keiko Ichiguchi; illustratori tra cui Gianluca Folì, Fabio Visintin, Onze, Riccardo Mannelli, Lucia Mattioli, Marcella Brancaforte e Oscar Sabrini.

Sono previsti e in preparazione alcuni workshop con autori e di impaginazione editoriale, grafica, elaborazione e post-produzione fotografica digitale.

Per info scrivete qui.