ISCRIZIONI APERTE. Ultimo mese per fumetto e sceneggiatura!

La scuola sta per iniziare, affrettatevi ad iscrivervi! Il fumetto si impara!

Novità in arrivo: Il volume Praticamente fumetti è in uscita! Tutti gli iscritti alla scuola potranno averlo a metà prezzo (7,50 euro invece di 14,50). 

Vi ricordiamo qui i nostri corsi e le tempistiche:

Corso di Fumetto 1
Corso di sceneggiatura del fumetto
Corso di Fumetto Young (sotto ai 18 anni)

Inizio dei 3 corsi tra il 15 e il 20 di ottobre. Fino a quella data le iscrizioni sono aperte, ma per essere iscritti inviateci alcuni vostri disegni (non solo copie da altri), completi E schizzi. Per sceneggiatura 1 racconto breve (2 cartelle al massimo) e 1 soggetto di un fumetto (in una cartella). Inoltre qualche vostro cenno biografico e i vostri gusti e motivazioni.
Per i minorenni occorre il consenso di un genitore o di chi ne faccia le veci.

Corso di fumetto 2
Disegno per l'llustrazione

inizio tra il 15 e il 20 novembre, avete ancora un po' di tempo in più :) Fino a quella data le iscrizioni sono aperte, ma per essere iscritti inviateci alcuni vostri disegni (non solo copie da altri), completi E schizzi. 

Il corso di colorazione digitale e a Photoshop partirà a fine novembre

I corsi terminano nel mese di giugno 2015. Per accedere ai corsi è d'obbligo la tessera associativa, 20 euro per associarsi. Tessera che riproduce un inedito di Gipi.
Per frequentare i corsi è sufficiente aver un collegamento internet, un computer, e voglia di fare!
Le lezioni sono accessibili attraverso un blog a inviti, non ci sono orari e la cadenza è settimanale. I docenti vi seguiranno e correggeranno gli esercizi e le prove.
Per altre domande e dubbi scriveteci a info@ascuoladifumetto.com

ComicOut pubblica anche il bimestrale «Scuola di Fumetto»,
puoi abbonarti anche in digitale e seguire il mondo e il lavoro dei più grandi autori italiani e stranieri.

ecco lo schema dei corsi (durata e costi)

CORSO DI FUMETTO 1

rivolto a giovani e adulti dai 18 anni in su

28 lezioni da ottobre a giugno

460,00 euro

L’iscrizione a Fumetto 1 costa 460,00 euro + 20,00 la quota associativa obbligatoria per legge all’associazione ComicOut

CORSO DI SCENEGGIATURA 1

rivolto a giovani e adulti dai 18 anni in su

25 lezioni  da ottobre a giugno

400,00 euro + 20,00 la quota associativa obbligatoria per legge all’associazione ComicOut

CORSO AVANZATO DI FUMETTO (2)

rivolto a giovani e adulti dai 18 anni in su, che abbiano superato brillantemente il primo anno di fumetto o che siano già con una certa preparazione nella materia.

18 lezioni dai primi di ottobre a giugno)

300,00 euro (per chi viene dal primo anno -10%: 270,00) + 20,00 la quota associativa obbligatoria per legge all’associazione ComicOut

COMICS YOUNG – CORSO DI FUMETTO PER GIOVANI

rivolto ai ragazzi dai 12 ai 18 anni.

15 lezioni prezzo speciale di 200,00 euro

Il corso si intende come formativo e atto a fornire le basi del linguaggio del fumetto e un avvio al disegno per giovani appassionati, adeguandosi alle diverse età e propensioni degli allievi.

+ 20,00 la quota associativa obbligatoria per legge all’associazione ComicOut

CORSO BASE DI ILLUSTRAZIONE - 1

dai 18 in su

corso diviso in due tranche a cui si può accedere separatamente

22 lezioni il corso completo

Il corso offre basi del disegno rivolto all'illustrazione (prima parte) e alle prime nozioni dell'illustrazione editoriale (seconda parte) ci si può iscrivere anche solo ad uno dei due corsi

Corso di disegno per l'illustrazione, base 8 lezioni = 180 euro + 20,00 di quota associativa 

Corso base di illustrazione editoriale e creativa 13 lezioni = 230 euro + 20,00 di quota associativa 

L’iscrizione a illustrazione intera invece costa 350,00 euro + 20,00 la quota associativa obbligatoria per legge all’associazione ComicOut

Il corso di colorazione digitale e a Photoshop partirà a fine novembre

CORSO DI COLORAZIONE DEL FUMETTO A PHOTOSHOP

dai 18 in su

corso diviso in due tranche a cui si può accedere separatamente

16 lezioni prezzo speciale di 400,00 euro!

8 lezioni colorazione digitale base: 230, 00 euro

Corso diviso in due parti, a cui si può accedere singolarmente.

Una base di colorazione professionale e creativa, per chi ha solo un'infarinatura a Photoshop.

Un secondo livello di approfondimento rivolto a chi già ha un buon uso della colorazione digitale e inizia la professione, ed è interessato ad accedere a nuove possibilità del lavoro editoriale e del fumetto.

IMPARARE ON LINE - Iscrizioni riaperte

Settembre
Dopo la fase di pre-iscrizioni a luglio vi ricordiamo che le iscrizioni ai corsi online della nostra Scuola di Fumetto, sono riaperte.

La scuola ha sede a Roma, presso l'Associazione Culturale Comicout, ma è ovunque, nelle vostre case.

All'estero sempre più università e corsi si seguono così, al computer, online, ma con contatti diretti con i docenti. Che spiegano, rispondo a domande, assegnano esercizi e lavori da fare, li rivedono e correggono. 
Il rapporto nella nostra scuola non è esclusivo col docente, si tratta di vere e proprie classi in cui gli allievi, anche se abitano in città diverse, si confrontano tra loro.

Da tempo abbiamo allievi e docenti, che abitano in Paesi lontani, all'estero: Australia, Giordania, ora anche Romania! Italiani all'estero, o stranieri che parlano italiano (ma un anno fa abbiamo tenuto anche lo workshop internazionale in inglese con David Lloyd).

I nostri corsi sono:
Fumetto1
Fumetto 2
Sceneggiatura
Illustrazione editoriale
Colorazione digitale
e anche il corso di Fumetto per i più giovani!

Dunque non temete, basta che abbiate una postazione al computer, una mail.... gli orari li fate voi!
Le cadenze delle lezioni sono settimanali, quello che dovete metterci, una volta iscritti, è impegno e passione!

Per saperne di più scriveteci qui.
Per iscrivervi, inviate alla nostra mail: corsosdf@ascuoladifumetto-online.com qualche vostro disegno o testo (se vi iscrivete a sceneggiatura) e dite chi siete, età, studi, lavori, interessi...
I corsi sono a numero chiuso e iniziano a metà ottobre / novembre, abbiamo già un certo numero di pre-iscritti.

Informarsi non costa nulla... e la curiosità fa bene, provare per credere.

Domande più frequenti (3): a che età?

domanda: c'è un'età più adatta per imparare o un limite di a cui ci si può (o non ci si può) iscrivere?

D
"Ho 42 anni (o 48, o 55...) sono troppo vecchio per iscrivermi al corso?"

R
La risposta è no. Puoi iscriverti anche dopo i 50!
In genere nei corsi regolari abbiamo allievi dai 20 anni ai 50 e oltre. 
I nostri corsi sono professionali, ma si rivolgono anche a chi non ha potuto, da ragazzo, trovare il tempo per frequentarne e provare la professione.
Le capacità di apprendimento sono variabili per carattere ed esperienza, molto più che per età.
Nei corsi online, più che in quelli frontali, nessun problema di rapporto con insegnanti e tra allievi, anzi si creano delle belel collaborazioni e amicizie tra 20enni e 40enni... una nostra allieva di 18 anni incoraggiò a sperimentare un compagno di classe di 42!
Nessun problema legato alla "mano" o allo stile che può essere già troppo formato e irrigidito, anzi molti "vecchi" hanno ottenuto ottimi risultati. Il limite semmai è dato da impegni di casa , lavoro, famiglia... cioè di tempo!
Si può imparare sempre, e autori che hanno iniziato tardi (per non parlare di scrittori) sono in buon numero. 
Un limite c'è, ma non nella scuola: è difficile che, dopo una certa età, se si ha un lavoro consolidato, fare fumetti diventi una nuova professione a tempo pieno. Il che non esclude la possibilità di farne un secondo lavoro o semplicemente un'attività che dà soddisfazioni e piacere. Di solito si realizza un sogno che da ragazzi è rimasto nel cassetto, ma può essere anche un modo di scoprire nuove strade. Soprattutto oggi in cui cambiare lavoro è frequente. 
La ricerca non ha età, per fortuna!


D
 "Mio figlio va ancora alle scuole medie, quanto dovrà aspettare per iscriversi?"

R
Non deve aspettare. Da quest'anno è aperto il corso GIOVANI. Per ragazzi dai 12 anni ai 18. Basta essere motivati, pronti a buttarsi nell'impresa e avere, ovviamente, il consenso dei genitori. 
Per i più piccoli seguire un corso online può essere anche più naturale, ma certo è meno istintivo. Proprio per questo quest'anno abbiamo lanciato un CORSO SPECIALE PER GIOVANISSIMI! Gli allievi faranno parte di una classe/blog in cui scambiarsi idee e confrontarsi, ma ogni allievo sarà seguito personalmente dal suo tutor, e potrà dialogare direttamente e privatamente attraverso skype o una chat in alcuni incontri regolari.

Il corso YOUNG è pensato adeguatamente alle conoscenze anatomiche e tecniche dei ragazzi, per stimolarli ad approfondire e a creare sia nel disegno che nella scrittura di storie. Inoltre i corsi svolgendosi a casa permettono ai ragazzi di avere i primi contatti nel mondo del fumetto in totale sicurezza e controllo, senza doversi spostare, e gestendo la frequentazione nel rispetto dell'anno scolastico e dei compiti della scuola che frequentano. 
Le lezioni sono pensate sia con attenzione alle letture fumettistiche degli allievi e  relativamente alle date della scuola, in modo da non influire negativamente e a permettere a tutti gli studenti di dedicarvisi con serenità.
Il corso tra l'altro è in un'offerta lancio a un prezzo particolarmente amico e con il supplemento gratuito del tutor, che rende adatto il corso anche ai più giovani (in alcuni casi anche per chi ha meno di 12 anni).

Le domande più frequenti: Lezione ESEMPIO di fumetto

UNA LEZIONE PER TUTTI!
Vi ricordiamo che i corsi di fumetto esistono nel primo anno BASE, Il secondo anno BIG, e il corso YOUNG, per gli studenti tra i 13 e i 18 anni.
(inoltre ci sono i corsi di sceneggiatura, illustrazione e Photoshop).

Vi chiedete come si svolgono le lezioni online? Ebbene ve ne postiamo un esempio e se volete fare l'esercizio ve lo commenteremo come un vero compito in classe:

CORPO E SPAZIO

Disegnare dal vero è sempre importante, ricordatevelo… d’altra parte è la base per osservare e capire (ma non scordatevi di guardare anche i grandi disegnatori e pittori... i GRANDI).

In un incontro all’Auditorium Gipi ha detto: “dentro non siamo niente, solo se guardiamo, capiamo, badiamo a quello che sta fuori di noi potremmo fare qualcosa!”.

Che cosa vuol dire Gipi?

Che se noi disegniamo solo un nostro pensiero questo si chiuderà in un cerchio il nostro io e i nostri pensieri.

Noi invece ci siamo, soprattutto se guardiamo fuori di noi. Se sappiamo guardare il mondo, allora il NOSTRO SGUARDO sul mondo dirà delle cose.

Tutti i disegnatori sono pulcini che rompono il guscio di un uovo.

Fino a quel momento (sia che siano rimasti a casa o che siano dei vagabondi) hanno probabilmente osservato la realtà come un proprio corpo, un guscio riferito a se stessi.

Disegnare vuol dire spingersi nel mondo. Ma noi, noi i pulcini guardiamo, becchiamo, e poi lo raccontiamo.

Noi siamo certamente la nostra misura del mondo, ma non il centro.

Quando avevo 11 anni, in prima media, il mio professore di disegno ci fece fare una copia dal vero. Semplice: una bottiglia (come quelle da vino… vuota).

Ce l'avevo davanti, mi misi con cura, Io la disegnai con attenzione… Credevo!

Invece avevo disegnato la mia idea di bottiglia.

Infatti, anche se avevo curato i dettagli, la linea ecc. l’avevo disegnata così.

Il professore arrivò e mi disse: sbagliato! E mi fece vedere come avrei dovuto disegnarla se avessi copiato dal vero. E non era una regola, era il mio punto di vista quello che non avevo disegnato.

Dovevo disegnarla così, perché stavo seduta in basso e la vedevo così.

Infatti dal mio banco il mio occhio era di poco più basso della bottiglia.

Ecco diversi modi di disegnarla a seconda dei diversi punti di vista.

Provate a farlo con oggetti vari. 
GUARDATE.
Senza disegnare, con la macchina fotografica, col cellulare. Non importa la qualità della foto, basta che capiate come cambia il mondo con i diversi punti di vista.

 

Lo vedete, ci sono angolazioni in cui capiamo perfettamente com'è la bottiglia e altre meno...

Ora osservate.

Osservate, osservate.

Ma quando solo guardiamo abbiamo difficoltà a VEDERE, ci sembra di aver visto, in realtà ne abbiamo un’impressione generale, che spesso corrisponde a una nostra IDEA dell’oggetto (come io l’avevo della bottiglia).

Prendiamo l’esempio di un albero.

Ecco come lo disegna un bambino, ma anche un principiante (e molti autori alle prime armi, ahimè).

Non c’è invece disegnatore che non ami appassionatamente gli alberi.

Con le mie orecchie l’ho sentito dire da Gipi, da Vittorio Giardino e da Tanino Liberatore… e poi basta guardare i disegni e si capisce che anche Pazienza o Moebius  o altri ancora fanno parte del gruppo “adoratori degli alberi”, Taniguchi ha dedicato una storia intera a un olmo…

Moebius. albero come potenza della natura e mondo misterioso

Pazienza qua si ispira al Giappone

Pazienza: alberi come disperazione

Sergio Toppi, alberi come antichità e origine del mondo

Taniguchi, albero come rapporto con la natura e lo spirito

 

L'albero come punto di fantasia, storia e forza 

Se copiate dal vero, guardano e costruendo, capirete il volume e la struttura delle cose e potrete disegnarle bene.

Mentre le figure inanimate stanno ferme, hanno cioè una forma e, in genere, la mantengono, o la variano per forze esterne e loro elasticità (le stoffe, per esempio, o le corde, o le foglie) la figura umana e gli animali si muovono e cambiano continuamente postura, addirittura si accorciano e allungano, almeno apparentemente. Studiare quindi le proporzioni e i volumi di una figura, vuol dire capirne scheletro, muscoli e movimenti.

Allora vi posto qui qualche immagine, uno schema di riferimento… bene, non badateci troppo. Esiste, tenetene conto, ma solo dopo aver osservato dal vero.

scheletro: colonna vertebrale e postura.

Proporzioni ideali, anche eroiche (ma abbastanza realistiche)

proporzioni decisamente molto ideali, superoistiche,  la testa è abbastanza piccola e il corpo slanciato e statuario...

Questo sia per voi la base della costruzione del corpo e di un personaggio. Per ora restiamo a una base teorica, con questi schemini, e  a quella pratica con l'osservazione della realtà.

Esercizio, una figura umana in rapporto a un albero, disegno solo a matita. 

La persona può andare in altalena (appesa ai rami) essersi arrampicata sull'albero, sedere sotto a leggere o abbatterlo con l'accetta, cogliere frutta, potarlo o seplicemente stare alla sua ombra... decidete voi. 

Potete usare qualsiasi stile, il vostro o quello che vorreste avere.

Ma PRIMA di disegnare andate fuori e guardatevi bene gli alberi.

Copiateli, prendete appunti, schizzi, foto.

POI andatevi a sfogliare i vostri fumetti preferiti e guardate come vengono disegnati i soggetti che voi state per disegnare.

Poi chiudete i libri e inventate il vostro albero. Il vostro personaggio.

Vi saluto con questo disegno di Taniguchi... un bell'esempio di figura e albero inseriti in uno spazio (ma voi disegnate solo personaggio e albero e un po' di terreno, non complichiamoci la vita!!!).

Potete inviare i vostri disegni, scansionati a 150 dpi, alla mail: corsosdf@ascuoladifumetto-online.com   successivamente li vedrete qui postati con le correzioni.
Inoltre potete chiedere, commentando questo post, chiarimenti e spiegazioni. ecco avete visto un  tipo di lezione del corso. Ma ci sono lezioni diverse, anche filmate.
Il principio didattico è sempre quello:

lezione
commenti, discussione, domande
esercizio
revisione esercizio con ulteriore approfondimento della lezione
commenti ecc...

A presto

Esercizi (domande più frequenti 2 - illustrazione)

Ecco arrivato velocemente il primo esercizio, della lezione esemplificativa di disegno per l'illustrazione. Esercizio utile e piacevole per tutti quelli che amano disegnare... anche se magari non sanno o non hanno studiato per farlo.

Marta ci scrive, e manda una piccola e bella mela gialla.

quello che salta agli occhi è proprio il piacere del colore, della materia, l'acquerello, e delle sue "macchie", il contorno è impreciso per questo, e se si perde la liscia curva della mela, si acquista in luce e sapore... un po' come le mele selvatiche rispetto a quelle troppo trattate.

Ho un paio di piccole, davvero piccole perplessità.

Il picciolo è spostato, sì, la curva della mela è troppo abbondante a sinistra e sotto e il gambo (e torsolo) sembrano non essere centrali. È normale un errore del genere quando si procede a macchia, senza struttura, ma ricordati che semmai dovrebbe essere il contrario, per questioni prospettiche...

mi piace molto l'ombra sotto, l'appoggio. la mela non ha invece un chiaroscuro che mi accentui la sfericità... ti ha fregato il verde che stava sopra e il giallo (più luminoso come colore) che stava sotto.

Questo per la verosimiglianza, il disegno ha invece una sua luce, che avrebbe reso di più se la foto fosse stata migliore.

In mancanza di scanner, come era per Marta, ricordatevi di fare le foto in piena luce solare e con riflessi bianchi, la carta e i colori cambiano tono se vicino c'è il verde delle piante o un muro appena rosato, o sopra un cielo blu... o se c'è poca luce.

Brava Marta, mi piace molto questo acquerello, ti consiglio di continuare questo agosto, i soggetti sono molti, parti da frutta e verdura, poi foglie, fiori, sassi, e poi oggetti fatti dall'uomo, bicchieri quaderni... piccole composizioni... spero ti divertirai... e se ti interessa il corso direi che sembri adatta, ma mandaci qualche tuo disegno, verifichiamo sempre a che cosa siate più adatti :)

Domande più frequenti (2)... come funzionano le lezioni? Illustrazione

Eccovi un esempio PARZIALE di una lezione di DISEGNO per l'illustrazione.
Potrete non solo capire, in piccola parte (le lezioni sono diverse per argomenti e metodo, anche a seconda dei vari docenti) il funzionamento del blog-classe, ma anche esercitarvi da subito, a casa vostra, ora!

Sia nel racconto che nell’articolo il disegno ha due ruoli: il primo è di attrarre l’attenzione su quella parte del foglio, su quel progetto. Il secondo è far intuire (e incuriosire a riguardo) l’argomento, il tema del testo.

Nel caso dell’articolo più la problematica, nel caso del racconto il genere e il clima.

Altro discorso le illustrazioni di scolastica e per i manuali o quelle tecniche e scientifiche. Chiarezza ed esemplificazione visiva sono le prime cose. Il segno, anche sia ricco o sintetico,  non deve dar adito a dubbi.

L’illustrazione è narrativa, ma nel caso di immagini-segnale, come copertine e simili, l’illustrazione è anche bandiera, segnale stradale, simbolo e forza centripeta tra mille altre da cui può essere soffocata.

Tutte queste cose stanno alla base dell’illustrazione editoriale.

Costruire immagini con la coscienza di quello che sia illustrare e del rapporto dell’illustrazione con l’editoria.

 Cominciare a dire e ragionare sull'illustrazione. Non vi preoccupate della qualità tecnica, concentratevi sui concetti qui espressi e prima di disegnare GUARDATEVI ATTORNO. La realtà e le illustrazioni sui giornali e libri, che possono farvi da riferimento per stile e modus operandi.

Cominciamo dalla realtà, la più semplice e vicina:

1) prendete una mela, e mettetevi davanti con un pennello e colori ad acqua. Partite a pennellate, senza matita, provate a fare la mela dal vero. Se non riuscite solo a pennello aiutatevi tracciando la forma con la matita.

Questa NON è un'illustrazione ma un DISEGNO. Per ora uno studio dal vero e di forme e colori.

Ora la mela mangiatela, che vi fa bene...

Ecco dunque una spiegazione visiva di come procedere.
Ma con l'esempio di una carota.
Guardate, non fatevi intimorire, e fatene più d'una. I tempi sono veloci (il filmato è in tempo reale) e la tecnica serve a prendere confidenza con il colore e la forma, ma anche la luce, senza sentirsi obbligati dalla perfezione.
Vedrete che le macchie possono dare un'impressione più reale di un disegno perfetto. 
Qui ho usato degli acquerelli buoni (non è necessario), un ecoline color magenta, un pennello grosso Da Vinci qualità media, carta Fabriano A4 liscia, ma anche ruvida... ma anche la A2 funziona... e una carota!
Attenzione, il mio punto di vista della carota non è quello della ripresa che è più dall'alto e di lato.
Non vi sto facendo vedere un bel disegno, ma un metodo semplice per imparare a guardare e disegnare la realtà, che non deve spaventarvi.
Giocate con acqua e colore!
Un consiglio, create con poco colore e un po' d'acqua una base forma della carota (voi la MELA), poi procedete con le zone più scure.
Finché il colore è bagnato (deve esserlo bene, ma senza pozzetti d'acqua) il nuovo colore si mescola, più asciuga più si vedono pennellate e segnetti.
Se volete dare della luce potete aggiungere acqua e asciugarla un po' con lo scottex... provate!


 
Esempio Di Acquerello from Laura Scarpa on Vimeo.

Eccovi una scansione della carota e altre due, come vedete sono diverse.

Potete inviare le vostre mele a corsosdf@ascuoladifumetto-online.com

Le domande più frequenti (1): come faccio a iscrivermi?

FACILE iscriversi basta fare un versamento e inviarci la ricevuta, secondo le nostre indicazioni via mail, ma prima....

Prima, bisogna essere ammessi.

E come?
Anche questo non è difficile.
Scriveteci alla mail della segreteria, cioè QUA specificando:
• La vostra età
• I vostri studi e/o lavori
• Il motivo del vostro interesse al corso.
• Ma assieme inviateci qualche vostro campione (disegni o testi), noi vi daremo prima di tutto un parere e qualche consiglio, sarete ammessi se dimostrate di avere le basi sufficienti e una capacità, che vi permetta di sfruttare al meglio la scuola e, nel caso di dubbi, vi indirizzeremo al corso più adatto.

Ecco che cosa inviare per essere ammessi ai diversi corsi: 

CORSO DI FUMETTO 1
CORSO DI FUMETTO 2 (difficile esserci ammessi direttamente)
e CORSO DI FUMETTO YOUNG
Almeno 3 disegni completi, vostri, cioè che non siano semplici copie di altri disegni. 
Tra questi meglio sarebbe che ci fosse almeno una pagina a fumetti, e comunque scene ambientate.
Inoltre...
Qualche schizzo o studio a matita, per vedere  come costruite e come disegnate.
Se e solo se, amate anche scrivere, un'idea di fumetto (un soggettino o sotto forma di racconto)

Aggiungete, se vi va, qualche commento ai disegni.
Attenzione, inviate disegni abbastanza recenti, ma soprattutto NON molto vecchi, che non abbiano più di un anno o due.

CORSO DI SCENEGGIATURA 1
Cercate di scrivere in modo piacevole la vostra mail, raccontandoci anche le vostre letture preferite.
• 1 vostro racconto breve (massimo due cartelle, preferibilmente), controllando prima che non ci siano refusi... ;)
• Un soggetto di fumetto, di massimo una cartella, sempre di vostra libera creazione (ma è possibile utilizzare anche un personaggio esistente).
Se e solo se, amate anche disegnare, anche qualche schizzo o studio a matita o quello che preferite.

Nota Bene: per "cartella" si intende una pagina di circa 1.800 battute, spazi compresi.
Un racconto è una narrazione breve, in forma letteraria, mentre il soggetto è la trama  di un racconto (a fumetti, in questo caso).

CORSO DI ILLUSTRAZIONE
Almeno 3 disegni completi, vostri, cioè che non siano semplici copie di altri disegni. 
Tra questi meglio sarebbe che ci fossero scene ambientate e comunque qualche cosa a colori.
Inoltre...
Qualche schizzo o studio a matita, per vedere  come costruite e come disegnate.

Aggiungete, se vi va, qualche commento ai disegni.
Attenzione, inviate disegni abbastanza recenti, ma soprattutto NON molto vecchi, che non abbiano più di un anno o due.

CORSO DI COLORAZIONE
Almeno 3 disegni completi ( meglio a colori, ma anche in bianco e nero), vostri, preferibilmente, o semplici copie di altri disegni, nel cui caso andrà specificato il soggetto copiato. 
Tra questi meglio sarebbe che ci fossero scene ambientate.
Anche se alcuni dei vostri disegni fosse in bianco e nero, comunque almeno due dovrebbero essere colorati, in digitale.
Meglio aggiungere qualche schizzo o studio a matita con chiaro-scuro, per vedere  come costruite le ombre.
Specificate quale Photoshop usate, è obbligatoria una minima base di conoscenza.

Aggiungete, se vi va, qualche commento ai vostri lavori.
Attenzione, inviate disegni abbastanza recenti, ma soprattutto NON molto vecchi, che non abbiano più di un anno o due.

PER TUTTI
INVIATE MATERIALE LEGGERO MA LEGGIBILE. In genere (per le immagini, ovviamente) inviate jpg o simili che non pesino più di 500 k. (base del disegno 1000 pixel), in scala di grigio o in RGB.


QUANDO AVRETE INVIATO, attendete, poche ore o al massimo due giorni, e avrete  la risposta e qualche commento, inoltre le spiegazioni su come iscrivervi o quant'altre a rispondere a vostre domande.

Ma ci raccomandiamo, quando ci scrivete per avere informazioni, meglio inviare subito il materiale: poche informazioni di presentazione su di voi e i disegni o i testi che vi abbiamo scritto in questo post, avrete così una risposta più completa e personalizzata.

Seguiteci e saprete di giorno in giorno più dettagli e informazioni.
Ricordate: PER CHI SI PRE-ISCRIVE ENTRO IL 10 AGOSTO rateazione in 3 tranche senza aumento di costi.
ALTRE INFO anche sul sito ascuoladifumetto-online.com 

Ricordate che anche in una sola pagina si può dire tanto... persino tutta la storia d'Italia (almeno secondo Andrea Pazienza)