Esercizi (domande più frequenti 2 - illustrazione)

Ecco arrivato velocemente il primo esercizio, della lezione esemplificativa di disegno per l'illustrazione. Esercizio utile e piacevole per tutti quelli che amano disegnare... anche se magari non sanno o non hanno studiato per farlo.

Marta ci scrive, e manda una piccola e bella mela gialla.

quello che salta agli occhi è proprio il piacere del colore, della materia, l'acquerello, e delle sue "macchie", il contorno è impreciso per questo, e se si perde la liscia curva della mela, si acquista in luce e sapore... un po' come le mele selvatiche rispetto a quelle troppo trattate.

Ho un paio di piccole, davvero piccole perplessità.

Il picciolo è spostato, sì, la curva della mela è troppo abbondante a sinistra e sotto e il gambo (e torsolo) sembrano non essere centrali. È normale un errore del genere quando si procede a macchia, senza struttura, ma ricordati che semmai dovrebbe essere il contrario, per questioni prospettiche...

mi piace molto l'ombra sotto, l'appoggio. la mela non ha invece un chiaroscuro che mi accentui la sfericità... ti ha fregato il verde che stava sopra e il giallo (più luminoso come colore) che stava sotto.

Questo per la verosimiglianza, il disegno ha invece una sua luce, che avrebbe reso di più se la foto fosse stata migliore.

In mancanza di scanner, come era per Marta, ricordatevi di fare le foto in piena luce solare e con riflessi bianchi, la carta e i colori cambiano tono se vicino c'è il verde delle piante o un muro appena rosato, o sopra un cielo blu... o se c'è poca luce.

Brava Marta, mi piace molto questo acquerello, ti consiglio di continuare questo agosto, i soggetti sono molti, parti da frutta e verdura, poi foglie, fiori, sassi, e poi oggetti fatti dall'uomo, bicchieri quaderni... piccole composizioni... spero ti divertirai... e se ti interessa il corso direi che sembri adatta, ma mandaci qualche tuo disegno, verifichiamo sempre a che cosa siate più adatti :)

Domande più frequenti (2)... come funzionano le lezioni? Illustrazione

Eccovi un esempio PARZIALE di una lezione di DISEGNO per l'illustrazione.
Potrete non solo capire, in piccola parte (le lezioni sono diverse per argomenti e metodo, anche a seconda dei vari docenti) il funzionamento del blog-classe, ma anche esercitarvi da subito, a casa vostra, ora!

Sia nel racconto che nell’articolo il disegno ha due ruoli: il primo è di attrarre l’attenzione su quella parte del foglio, su quel progetto. Il secondo è far intuire (e incuriosire a riguardo) l’argomento, il tema del testo.

Nel caso dell’articolo più la problematica, nel caso del racconto il genere e il clima.

Altro discorso le illustrazioni di scolastica e per i manuali o quelle tecniche e scientifiche. Chiarezza ed esemplificazione visiva sono le prime cose. Il segno, anche sia ricco o sintetico,  non deve dar adito a dubbi.

L’illustrazione è narrativa, ma nel caso di immagini-segnale, come copertine e simili, l’illustrazione è anche bandiera, segnale stradale, simbolo e forza centripeta tra mille altre da cui può essere soffocata.

Tutte queste cose stanno alla base dell’illustrazione editoriale.

Costruire immagini con la coscienza di quello che sia illustrare e del rapporto dell’illustrazione con l’editoria.

 Cominciare a dire e ragionare sull'illustrazione. Non vi preoccupate della qualità tecnica, concentratevi sui concetti qui espressi e prima di disegnare GUARDATEVI ATTORNO. La realtà e le illustrazioni sui giornali e libri, che possono farvi da riferimento per stile e modus operandi.

Cominciamo dalla realtà, la più semplice e vicina:

1) prendete una mela, e mettetevi davanti con un pennello e colori ad acqua. Partite a pennellate, senza matita, provate a fare la mela dal vero. Se non riuscite solo a pennello aiutatevi tracciando la forma con la matita.

Questa NON è un'illustrazione ma un DISEGNO. Per ora uno studio dal vero e di forme e colori.

Ora la mela mangiatela, che vi fa bene...

Ecco dunque una spiegazione visiva di come procedere.
Ma con l'esempio di una carota.
Guardate, non fatevi intimorire, e fatene più d'una. I tempi sono veloci (il filmato è in tempo reale) e la tecnica serve a prendere confidenza con il colore e la forma, ma anche la luce, senza sentirsi obbligati dalla perfezione.
Vedrete che le macchie possono dare un'impressione più reale di un disegno perfetto. 
Qui ho usato degli acquerelli buoni (non è necessario), un ecoline color magenta, un pennello grosso Da Vinci qualità media, carta Fabriano A4 liscia, ma anche ruvida... ma anche la A2 funziona... e una carota!
Attenzione, il mio punto di vista della carota non è quello della ripresa che è più dall'alto e di lato.
Non vi sto facendo vedere un bel disegno, ma un metodo semplice per imparare a guardare e disegnare la realtà, che non deve spaventarvi.
Giocate con acqua e colore!
Un consiglio, create con poco colore e un po' d'acqua una base forma della carota (voi la MELA), poi procedete con le zone più scure.
Finché il colore è bagnato (deve esserlo bene, ma senza pozzetti d'acqua) il nuovo colore si mescola, più asciuga più si vedono pennellate e segnetti.
Se volete dare della luce potete aggiungere acqua e asciugarla un po' con lo scottex... provate!


 
Esempio Di Acquerello from Laura Scarpa on Vimeo.

Eccovi una scansione della carota e altre due, come vedete sono diverse.

Potete inviare le vostre mele a corsosdf@ascuoladifumetto-online.com

Le domande più frequenti (1): come faccio a iscrivermi?

FACILE iscriversi basta fare un versamento e inviarci la ricevuta, secondo le nostre indicazioni via mail, ma prima....

Prima, bisogna essere ammessi.

E come?
Anche questo non è difficile.
Scriveteci alla mail della segreteria, cioè QUA specificando:
• La vostra età
• I vostri studi e/o lavori
• Il motivo del vostro interesse al corso.
• Ma assieme inviateci qualche vostro campione (disegni o testi), noi vi daremo prima di tutto un parere e qualche consiglio, sarete ammessi se dimostrate di avere le basi sufficienti e una capacità, che vi permetta di sfruttare al meglio la scuola e, nel caso di dubbi, vi indirizzeremo al corso più adatto.

Ecco che cosa inviare per essere ammessi ai diversi corsi: 

CORSO DI FUMETTO 1
CORSO DI FUMETTO 2 (difficile esserci ammessi direttamente)
e CORSO DI FUMETTO YOUNG
Almeno 3 disegni completi, vostri, cioè che non siano semplici copie di altri disegni. 
Tra questi meglio sarebbe che ci fosse almeno una pagina a fumetti, e comunque scene ambientate.
Inoltre...
Qualche schizzo o studio a matita, per vedere  come costruite e come disegnate.
Se e solo se, amate anche scrivere, un'idea di fumetto (un soggettino o sotto forma di racconto)

Aggiungete, se vi va, qualche commento ai disegni.
Attenzione, inviate disegni abbastanza recenti, ma soprattutto NON molto vecchi, che non abbiano più di un anno o due.

CORSO DI SCENEGGIATURA 1
Cercate di scrivere in modo piacevole la vostra mail, raccontandoci anche le vostre letture preferite.
• 1 vostro racconto breve (massimo due cartelle, preferibilmente), controllando prima che non ci siano refusi... ;)
• Un soggetto di fumetto, di massimo una cartella, sempre di vostra libera creazione (ma è possibile utilizzare anche un personaggio esistente).
Se e solo se, amate anche disegnare, anche qualche schizzo o studio a matita o quello che preferite.

Nota Bene: per "cartella" si intende una pagina di circa 1.800 battute, spazi compresi.
Un racconto è una narrazione breve, in forma letteraria, mentre il soggetto è la trama  di un racconto (a fumetti, in questo caso).

CORSO DI ILLUSTRAZIONE
Almeno 3 disegni completi, vostri, cioè che non siano semplici copie di altri disegni. 
Tra questi meglio sarebbe che ci fossero scene ambientate e comunque qualche cosa a colori.
Inoltre...
Qualche schizzo o studio a matita, per vedere  come costruite e come disegnate.

Aggiungete, se vi va, qualche commento ai disegni.
Attenzione, inviate disegni abbastanza recenti, ma soprattutto NON molto vecchi, che non abbiano più di un anno o due.

CORSO DI COLORAZIONE
Almeno 3 disegni completi ( meglio a colori, ma anche in bianco e nero), vostri, preferibilmente, o semplici copie di altri disegni, nel cui caso andrà specificato il soggetto copiato. 
Tra questi meglio sarebbe che ci fossero scene ambientate.
Anche se alcuni dei vostri disegni fosse in bianco e nero, comunque almeno due dovrebbero essere colorati, in digitale.
Meglio aggiungere qualche schizzo o studio a matita con chiaro-scuro, per vedere  come costruite le ombre.
Specificate quale Photoshop usate, è obbligatoria una minima base di conoscenza.

Aggiungete, se vi va, qualche commento ai vostri lavori.
Attenzione, inviate disegni abbastanza recenti, ma soprattutto NON molto vecchi, che non abbiano più di un anno o due.

PER TUTTI
INVIATE MATERIALE LEGGERO MA LEGGIBILE. In genere (per le immagini, ovviamente) inviate jpg o simili che non pesino più di 500 k. (base del disegno 1000 pixel), in scala di grigio o in RGB.


QUANDO AVRETE INVIATO, attendete, poche ore o al massimo due giorni, e avrete  la risposta e qualche commento, inoltre le spiegazioni su come iscrivervi o quant'altre a rispondere a vostre domande.

Ma ci raccomandiamo, quando ci scrivete per avere informazioni, meglio inviare subito il materiale: poche informazioni di presentazione su di voi e i disegni o i testi che vi abbiamo scritto in questo post, avrete così una risposta più completa e personalizzata.

Seguiteci e saprete di giorno in giorno più dettagli e informazioni.
Ricordate: PER CHI SI PRE-ISCRIVE ENTRO IL 10 AGOSTO rateazione in 3 tranche senza aumento di costi.
ALTRE INFO anche sul sito ascuoladifumetto-online.com 

Ricordate che anche in una sola pagina si può dire tanto... persino tutta la storia d'Italia (almeno secondo Andrea Pazienza)

I CORSI 2014-2015 (Fumetto, illustrazione e altro...)

Ecco il calendario ufficiale aggiornato dei corsi.

I corsi sono TUTTI ONLINE, li seguite dal vostro computer negli orari più comodi!
Gli insegnanti vi seguono e correggono personalmente.

Entro settembre si aggiungeranno alcune piccole novità e workshop, continuate a seguirci.

PER CHI SI PRE-ISCRIVE ENTRO IL 10 AGOSTO
rateazione senza aumento

Per potersi iscrivere ai corsi di fumetto, illustrazione, sceneggiatura e altri occorre:

• avere un collegamento internet e, possibilmente, uno scanner

• essere ammessi previo invio di materiali

• essere associati a ComicOut (tessera di 20 euro valida per l'anno scolastico)

• essere maggiorenni o avere l'approvazione di genitori o tutori

per altre informazioni scrivete qui.

CORSI 2014-2015 (da ottobre a giugno)

CORSO DI FUMETTO 1

rivolto a giovani e adulti dai 18 anni in su

28 lezioni da ottobre a giugno

 € 460,00

Questo corso si intende come un primo anno formativo, che potrebbe venir approfondito in un secondo anno.

MATERIE E ARGOMENTI

• Definizione di fumetto e metodi di lavoro

• Codici e loro utilizzo

• Inquadrature, piani e campi: sceneggiatura e disegno

• Lettura, desceneggiatura e analisi di fumetti

• Disegno, costruzione sul foglio

• Anatomia, disegno del corpo umano

• Stilizzazione e costruzione del pupazzo comico

• Basi della prospettiva

• Prospettiva intuitiva legata alla narrazione nel fumetto

• Generi e stili

• Storyboard e schizzi di preparazione

• Documentazione e suo utilizzo

• Rapporto con l’immagine fotografica

• Invenzione del disegno e elaborazione della memoria

• Matita e china

• Diversi tipi di inchiostrazione, materiali diversi

• Pennino e pennello

• Composizione

• Uso del computer, scansione e rielaborazione

• Dall’idea al soggetto alla sceneggiatura

• Costruzione dei personaggi, eroi, spalle, antagonisti...

• Caratterizzazione fisica e psicologica dei personaggi e diversi stili

• Messa in pagina e ritmo narrativo

• Dialoghi, lettering, onomatopee

• Uso del colore e sue basi, quadricromia e tricromia

• Rapporto con la sceneggiatura, documentazione, interpretazione

• Analisi del fumetto contemporaneo e del mercato, in vista di scelte personali

CORSO DI SCENEGGIATURA 1

rivolto a giovani e adulti dai 18 anni in su

25 lezioni  da ottobre a giugno

€ 400,00 

Questo corso si intende come un primo anno formativo, che potrebbe venir approfondito in un secondo anno.

MATERIE E ARGOMENTI

• Definizione di fumetto e metodi di lavoro

• Codici e loro utilizzo

• Inquadrature, piani e campi: linguaggio iconico

• Lettura e desceneggiatura di fumetti e di sceneggiature

• Scrittura, regole e scelte linguistiche

• Analisi del fumetto contemporaneo e del mercato

• Generi e stili

• Idea: come nasce e come crearla

• Soggetto: come scriverlo e rielaborarlo

• Dal soggetto alla sceneggiatura

• La scaletta

• Costruzione de personaggi, eroi, spalle, antagonisti...

• Caratterizzazione fisica e psicologica

• Messa in pagina e ritmo narrativo

• Dialoghi, forma, misura e caratterizzazione

• Rapporto col disegnatore, indicazioni, documentazione, storyboard

• Come scrivere per serie e personaggi preesistenti

• Come presentare un soggetto

CORSO AVANZATO DI FUMETTO (2)

rivolto a giovani e adulti dai 18 anni in su, che abbiano superato brillantemente il primo anno di fumetto o che siano già con una certa preparazione nella materia.

18 lezioni dai primi di ottobre a giugno)

€ 300,00 (per chi viene dal primo anno -10%: 270,00)

MATERIE E ARGOMENTI

• Disegno dal vero e passaggio al disegno creativo

• Anatomia, interpretazione del corpo umano nello spazio e in movimento

• Stilizzazione del segno e il comico, strade nuove e nuovi autori

• Basi della prospettiva, ombre, ambienti: il racconto aldilà dei personaggi

• Segno e narrazione nel fumetto

• Generi e stili: una scelta (o più scelte)

• Storyboard e schizzi di preparazione

• Diversi tipi di inchiostrazione e materiali diversi

• L’uso del computer, diversi programmi

• Il colore, valori psicologici, narrativi e descrittivi

• Studio di un progetto editoriale

• Presentazione di un progetto editoriale

• Messa in pagina e ritmo narrativo

• Scelta secondaria, illustrazione, vignetta ecc.

• Sperimentazione

• Analisi del fumetto contemporaneo e del mercato

COMICS YOUNG – CORSO DI FUMETTO PER GIOVANI

rivolto ai ragazzi dai 12 ai 18 anni.

15 lezioni prezzo speciale di € 200,00 

Il corso si intende come formativo e atto a fornire le basi del linguaggio del fumetto e un avvio al disegno per giovani appassionati, adeguandosi alle diverse età e propensioni degli allievi.

MATERIE E ARGOMENTI

• Definizione di fumetto e processo creativo

• Inquadrature, piani e campi: i codici del fumetto

• Disegno, il foglio bianco e la storia

• Costruire un personaggio

• Stilizzazione e costruzione del pupazzo

• Basi della prospettiva e suo uso nel fumetto

• Raccontare una storia

• Generi e stili: manga, comico italiano, disneyano, realistico bonelliano, fantascienza, sentimentale, di magia...

• Costruzione dei personaggi, eroi, spalle, antagonisti...

• Dalla storia allo Storyboard

• Documentazione e schizzi di preparazione

• Matita e china

• Ambientazioni e scene

• Uso del colore e sue basi

• Dialoghi

• Lettering, onomatopee

• Finali di storie

CORSO BASE DI ILLUSTRAZIONE - 1

dai 18 in su

corso diviso in due tranche a cui si può accedere separatamente

22 lezioni prezzo speciale di 350,00 euro

Il corso offre basi del disegno rivolto all'illustrazione (prima parte) e alle prime nozioni dell'illustrazione editoriale (seconda parte) ci si può iscrivere anche solo ad uno dei due corsi, secondo le proprie esigenze e interessi e quanto suggerito dalla scuola.

perciò può anche dividersi così:

Corso di disegno per l'illustrazione, base 8 lezioni = € 180 

+

Corso base di illustrazione editoriale e creativa 13 lezioni = € 230 

MATERIE E ARGOMENTI

• Disegno, segno e stili

• Disegno, il rapporto con la realtà e la costruzione al di fuori da preconcetti.

• Sviluppo del disegno, e il rapporto con il foglio bidimensionale

• Stilizzazione e costruzione della figura

• Basi della prospettiva

• Definizione di illustrazione e metodi di lavoro

• Uso del colore e sue basi

• Composizione

• Il segno e lo stile, in rapporto alla comunicazione

• Teoria del colore e sua applicazione

• Analisi del settore e scelte al suo interno

• Il collage come forma creativa13

• Il collage com espressione dello spazio

• Materiali: a partire da immagini, rielaborazioni e illustrazioni

• Rapporto con l’immagine fotografica

• Composizione e l’importanza del bozzetto

• Il testo e l’immagine, un rapporto complesso

• Copertine, l'elemento grafico del disegno

• Gestione degli spazi e comunicazione

• Studio di un’immagine, documentazione e schizzi di preparazione

• Tecniche diverse manuali

• Computer tecniche di acquisizione e rielaborazione

• Creazione digitale

• Problemi di stampa

• Diversi stili per diversi progetti

• Utilizzo di tecniche appropriate

• Costruzione di un progetto o di un portfolio

• Analisi del mercato attraverso testimonianze di editor

CORSO DI COLORAZIONE DEL FUMETTO A PHOTOSHOP

dai 18 in su

corso diviso in due tranche a cui si può accedere separatamente

16 lezioni prezzo speciale di € 400,00!

8 lezioni colorazione digitale base: € 230,00

Corso diviso in due parti, a cui si può accedere singolarmente.

Una base di colorazione professionale e creativa, per chi ha solo un'infarinatura a Photoshop.

Un secondo livello di approfondimento rivolto a chi già ha un buon uso della colorazione digitale e inizia la professione, ed è interessato ad accedere a nuove possibilità del lavoro editoriale e del fumetto.

MATERIE E ARGOMENTI

• teoria del colore

• RGB e CMYK

• Photoshop e programmi similari, le basi

• acquisizione allo scanner

• rielaborazione e correzione delle immagini

• uso dei livelli

• luci e ombre

• disegno digitale

• uso creativo di Photoshop e di programmi similari

8 lezioni colorazione professionale per coloristi digitali. 230,00

MATERIE E ARGOMENTI­

• Teoria del colore

• Schermo e carta

• Colorazione editoriale del fumetto

• Utilizzo dei livelli

• separazione del nero

• colorare il segno

• colori base

• texture e inserimenti

• ombre e luci

• effetti speciali

• scrittura onomatopee

• verso la stampa

Attenzione! I corsi sono a numero chiuso. Non ci si può iscrivere una volta che siano iniziati (dopo la seconda lezione)

Non più di 25 allievi (e non meno di 5)

A ogni corso si può accedere solo dopo selezione, inviando disegni, testi o altro materiale come richiesto nel sito alla voce del corso specifico.

METODO

I nostri corsi sono esclusivamente online.

Basta avere un computer!

Le lezioni si ricevono su blog di “classe” esclusivi a inviti,

cui possono accedere solo allievi e insegnanti

del singolo e specifico corso.

Con comunicazioni dirette insegnate-allievo che avvengono direttamente attraverso il blog e via e-mail.

Compiti, esercizi e prove di lavoro saranno corretti personalmente dal docente che li ha assegnati e commentati collettivamente.

LEZIONI E CORREZIONI

Ogni corso si svolge in un blog a inviti, che equivale alla classe.

Nel blog-classe settimanalmente viene postata la lezione (scritta, illustrata e talvolta filmata) e attraverso i commenti gli allievi discutono tra loro e con gli insegnanti e pongono domande, sempre nei commenti gli insegnanti rispondono e dialogano con gli allievi.

A ogni lezione viene abbinato un esercizio o una simulazione di lavoro da eseguire.

Anche questi esercizi, una volta fatti dall'allievo e poi spediti via mail alla scuola, vengono rivisti dal docente e, con revisioni e commenti postati nel blog. Saranno dunque rivisti e commentati insieme, dal docente, e utilizzati in ulteriori approfondimenti della lezione.

All’interno del corso gli allievi creeranno delle loro opere e progetti, per sviluppare, attraverso il rapporto fitto e continuo della comunicazione in internet, un portfolio e un'opera personali.

NON CI SONO ORARI

Le lezioni vengono pubblicate sul blog-classe, a cadenza settimanale, per permettere grande flessibilità di frequenza per chi lavora o studia (ognuno può accedere alla lezione nei giorni e orari più agevoli, meglio se nei nei limiti della settimana, per non restare indietro nel succedersi delle lezioni).

Cadenza settimanale anche per i compiti, gli esercizi e le successive correzioni e discussioni.

Le lezioni (e le revisioni) rimangono online durante tutta la durata del corso, sempre accessibili per ripassi e riletture.

A fine anno un attestato di frequenza del corso (che non ha validità statale o legale) e una valutazione privata di caratteristiche e progressi.

Le lezioni sono tenute da autori importanti e rappresentativi del fumetto e dell’illustrazione in Italia.

Sono previsti anche partecipazioni di esperti e di editor.

Coordinamento generale e insegnamento a cura di Laura Scarpa.

Tra i docenti: sceneggiatori come Massimiliano De Giovanni, Alfredo Castelli, Roberto Recchioni, Antonio Serra, Gianfranco Manfredi, Francesco Artibani; autori tra cui Franco Saudelli, Roberto Baldazzini, Silvia Ziche, Patrizia Mandanici, Ratigher, Tuono Pettinato, Keiko Ichiguchi; illustratori tra cui Gianluca Folì, Fabio Visintin, Onze, Riccardo Mannelli, Lucia Mattioli, Marcella Brancaforte e Oscar Sabrini.

Sono previsti e in preparazione alcuni workshop con autori e di impaginazione editoriale, grafica, elaborazione e post-produzione fotografica digitale.

Per info scrivete qui.

Le vacanze e l'anno scolastico 2014/15

Cominciamo a parlarne ora con precisione, anche se forse siete già un po' in vacanza.
Da alcuni anni la Scuola di Fumetto online, dal 2012 all'interno dell'Associazione Culturale Comicout, si distingue per la sua peculiarità: insegnare il fumetto e la sceneggiatura, cui si sono aggiunti anche i corsi di illustrazione e colorazione base e professionale a Photoshop, attraverso la rete.
Gli allievi risparmiano denaro e tempo, utilizzando al massimo le loro energie nello studio, nel disegno e nella scrittura.

Sì, la rete è immensa e anche la nostra scuola è grande e gli allievi ci seguono anche da altri paesi, com l'Australia o il Sud America...

I corsi infatti si seguono dal proprio personal computer (ma anche da tablet, iPad e persino dal cellulare). Questo permette una grande elasticità, ripassare una lezione sul bus, leggere e commentare con gli altri a letto o in poltrona, utilizzare i momenti liberi.
La nostra vita sta cambiando e siamo sempre più legati ai social network e a internet. Ormai sappiamo utilizzarli a nostro vantaggio (anche se dobbiamo sapercene talvolta difendere), usarli per comunicare con insegnanti e compagni di corso che hanno i nostri stessi interessi e passioni è un bel modo di sfruttare la potenza della rete.

Anche se passa attraverso il computer, la nostra è una vera scuola, dove il contatto con i docenti (tutti professionisti noti ed esperti) è diretto, e altrettanto con i compagni di corso.
Questo permette di fare un primo passo all'interno del mondo di appassionati, che condividono gusti e conoscenze (cosa che spesso non capita nella vita di tutti i giorni, per chi aspira a fare fumetti o illustrazione), e nel mondo professionale.

Per accedere ai corso occorre presentare se stessi e il proprio lavoro. Noi vi guideremo a fare la scelta più opportuna e adatta, cercando la strada che vi aiuti a crescere e a risolvere le debolezze, o valorizzando le vostre qualità (per info scrivete alla direzione).
Una volta ammessi, si diventa soci e, pagata l'iscrizione al corso si accede facilmente alla classe, che è una sorta di blog a inviti.

COME FUNZIONA

Ogni post è una lezione, scritta, disegnata o filmata. Una lezione che si può commentare e approfondire assieme agli altri e che si segue nell'orario e giorno più congeniale.

A ogni lezione (a cadenza settimanale, a parte le festività) è abbinato un esercizio, che farete a casa a mano, su carta o al computer e che invierete poi via mail al docente, che successivamente lo correggerà assieme agli altri.
Lezioni ed esercizi o simulazioni di lavoro, seguono percorsi formativi, che gettano le basi e poi aiutano a scegliere la propria direzione di lavoro.
I corsi sono annuali, ma per fumetto e sceneggiatura esiste anche un secondo anno di specializzazione e approfondimento, facoltativo.

Facile e immediato, anche per gli allievi non troppo tecnologici.

Nei prossimi giorni pubblicheremo i vari corsi e relativi costi e orari.

Inoltre seguiteci, perché stanno per nascere nuovi corsi e workshop!

Nel frattempo potete sempre scriverci a questo indirizzo INFO